피사체에 아주 가깝게 작자의 의도에 조광을 원하지 않는 물체가 있는 경우가 대부분이다.

이럴 경우 더블 스트로브의 사용은 기술적으로 거의 어려울 것으로 생각된다.

 

최근 들어 다이빙 투어를 가면 과거에 비해 카메라를 들고 수중 촬영을 즐기는 다이버가 많이 늘었다는 것을 느낀다.

디지털 카메라 시대가 되면서 풀세트로 한 세트에 수 천 만원이 호가하는 것부터 수십 만원이면 구입 할 수 있는 저렴한 플라스틱 하우징 프로텍터을 이용한 자동카메라 세트까지 다양한 선택을 할 수 있다.

 

현재까지 수중촬영에서의 스트로브는 자연색의 재현을 위해 필요한 도구로 인식 되고 있다.

일반적으로 스트로브는 양등을 사용하는 더블 스트로브를 하우징에 설치하여 사용하는 경우가 많은 것 같다.

처음 하우징을 구입하는 입장에서는 스트로브가 과연 두 개나 필요할까라는 의문을 가질 수 있고 경제적으로도 스트로브 하나를 더 구입하는 것이 부담스러울 수 있어서 싱글 스트로브와 더블 스트로브의 차이가 어떨지 궁금해 하는 경우가 많은 것 같다.

 

물론 여유가 된다면 촬영에 이용되던지 그렇지 않던지 더블 스트로브를 준비해서 수중촬영에 들어가는 것이 좋을 것이다.

 

현재까지 몇몇 웹 사이트나 교재에서 이야기 되는 서로간의 장단점은 다음과 같이 요약할 수 있을 것이다.


싱글 스트로브의 경우

처음 사진을 시작 하는 유저들에게는 비용이 적게 든다는 장점이 있다.

싱글로 사용할 때는 대부분 탑 라이팅이나 프론트 라이팅을 하게 된다.

간혹 촬영자의 의도에 따라 사광각도을 사용한다.

그림자가 거칠게 생길 수 있다는 것과 그림자로 인한 입체적 느낌으로 생동감을 가질 수 있는 것이 단점 혹은 장점을 가질 수 있다.

일단 광각과 마크로 촬영을 나눠서 생각해 보도록 하겠다.

 

그림 1

 

그림 2

 

1) 광각촬영

 

“조광부위를 어떻게 결정 하겠는가” 에 따라 두 가지의 경우를 생각해야 하는데,

 

첫 번째로 대부분 광곽 촬영은 SLR 촬영에서 거의 140° 이상의 화각으로 촬영을 하게 되는데,

넓은 화각 전체를 조광 할 것인지 아니면 일부만 조광할 것인지 결정해야 하고,

두 번째로 염두 해 둘 것은 피사체 전체를 조광할 것인지 아니면 피사체의 어느 부분만 강조하여 조광할 것인지의 결정을 먼저 하여야 할 것이다.

 

이런 선택에 따라 싱글스트로브 혹은 더블 스트로브를 결정해야 한다.

 

최근 들어 광각 사진의 경향은 무조건적인 넓은 화각의 조광을 지양하고 조광이 필요한 부분만을 정확히 조광하는 추세인 것 같다.

그런 관점에서 생각하면 아주 화면을 꽉 채운 피사체가 아니라면 어느 부분만을 조광해야 하는 경우가 대부분일 것이며,

이럴 경우 더블 스트로브로 정확히 조광하기는 기술적으로 아주 어려울 것이다.

 

예를 들어 그림 1과 같이 씨팬에 정확한 조광이 필요한 경우 물론 싱글스트로브 만으로도 정확한 부위에 정확한 화각으로 조광하기는 쉬운 기술은 아니며,

더군다나 더블로 스트로브를 쓴다면 기술적으로 아주 어려울 것이다.

 

그 반면에 가끔은 싱글로 해결되지 않는 넓은 범위의 조광이 필요한 경우가 있으며,

예를 들어 물에 떠있는 대형동물이나 물고기 떼 같은 경우 전체를 정확히 표현하기 위해 더블이 필요할 것이다.

그림 2와 같이 크기가 좀 크고 각도가 옆으로 서 있는 피사체는 싱글 스트로브 순광으로 전체를 표현하기는 어려우므로 양측 측면에서 사광으로 조광하는 것이 좋을 것이다.

 

일반적으로 광각촬영에서 라이팅 방향은 프론트 라이팅인 순광보다는 측면에서에서 45° 각도에서 조광하는 사광이 질감이 뛰어날 수 있으므로,

그런 점도 싱글과 더블의 중요한 결정적 요소 일 것이다. 


 

비교적 넓은 표면을 갖는 피사체인데, 양쪽으로 각도가 측면을 향하고 있어서,

이럴 경우 더블 스트로브 촬영이 요구된다.

(촬영자: 최은주)

 

싱글 스트로브로 역사광 촬영한 것이다.

의도적인 그림자가 작품성을 더해 줄 수도 있다.

 

순광 (프론트라이팅) 싱글 촬영이다.

보기에 어색한 그림자나 질감 감소 같은 것은 보이지 않는다.

 

2) 마크로 촬영

 

마크로 촬영시 몇가지를 먼저 염두하고 촬영에 임하는 것이 좋을 것이다.

 

1. 어느 정도의 거리에서 어느 정도의 크기로 촬영할 것인가 ?

2.피사체의 어느 부분만을 강조하는 아웃 포커싱 기법을.. 아니면 피사체 전체를 포커스인 시키는 팬포커스기법을 사용할 것인지?

3. 의도적으로 약간의 그림자를 약하게 남길 것인지 아니면 그림자 없는 깨끗한 사진을 얻을 것인지?

 

이런 촬영 변수를 생각하여 싱글 혹은 더블을 결정하여야 할 것이다.

또 더 결정하여야 할 사항은 사광을 사용하면서 싱글 혹은 더블을 사용할 것인지,

아니면 순광(프론트라이팅)을 싱글로 사용할 것인지,

아니면 더블 혹은 싱글로 측면 조광 혹은 역조광(백라이팅) 등등……

여러 가지 경우의 수를 생각해야 할 것이다.

 

일반적으로 질감이나 입체감을 높이기 위해 사광을 쓰지만 등배율에 가까운 확대율에서는 순광과의 차이가 큰 의미가 있는 것 같지는 않다.

그러므로 이런 경우 싱글로 순광을 써도 무방할 것으로 생각된다.

하지만 등배율에서 좀 떨어져서 좀 상대적으로 크기가 큰 피사체는(해마 같은 경우) 순광과 사광의 질감 차이는 좀 생길 수 있을 것이므로 더블이 효과적일 수 있을 것이다.

 

그리고 질감의 디테일 사진은 사광에 더블을 쓰는 것이 화면 전체에 동질의 조광을 위해 유리할 것으로 생각된다.

 

마크로 촬영에서 니콘 유저들의 경우,

싱크로코드를 이용한 더블 스트로브로 TTL을 사용할 수 없는 불리한 점이 있다.

(내장 팝업플래시를 이용한 광케이블 방식은 양등 사용 가능함)

 

 그림8: 마크로 촬영을 위한 반사판 설치

 

이런 경우를 위해 최근 필자는 그림 8과 같이 반사판을 반대쪽 스트로브 위치에 설치하여 마크로 촬영을 시도하여 보았다.

여러 가지 장점이 있겠지만 간편하다는 것과 반대쪽 스트로브에 연동하여 일률적으로 -1.5 stop 정도의 광량을 반사하여 자연스러운 사진을 연출할 수 있다는 것이다.

마크로 촬영에서 거친 그림자를 없애기는 충분할 것이고 니콘의 싱크로코드를 사용하는 TTL 애용자에게도 좋은 대안이 될 것으로 생각된다.

 

사진에 표시한 부분을 보면

반사판 없이 사광으로 촬영하니 그림자가 진하다.

 

반사판 설치 후 촬영하니 그림자가 부드러워졌다.

 


특히 스트로브를 양쪽으로 설치할 때 대부분의 경우 같은 광량으로 설치하는 경우보다는 메인 스트로브 보다 한 스톱(stop) 정도 약하게 광량을 조절하고 싶어 하는 촬영자가 대부분인데,

그런 경우 TTL을 사용하는 유저들은 양등 모두 노출 보정을 따로따로 하여야 하는데,

스트로브의 종류에 따라 조작이 용이하지 않는 경우가 많이 있을 것이다.

이런 경우를 위한 다른 방법 중의 하나로 사용할 수 있을 것이다.

 

결론적으로 촬영자는 위에서 열거한 싱글 스트로브 촬영과 더블 스트로브 촬영의 장단점을 고려하여 본인이 찍고자 하는 피사체와 표현하고자 하는 기법, 경제적 여유 이 모든 것을 고려하여 결정하는 것이 좋을 것이다.

물론 필자의 경우를 보면 양등을 준비해서 경우에 따라서 양등을 사용하고 그렇지 않을 때는 한쪽 스트로브는 끈 상태에서 촬영하기도 하는데,

그동안 많은 촬영자들의 촬영모습을 보고 느꼈던 것은

별 생각 없이 더블스트로브를 설치하고,

촬영하려고 하는 소재의 크기와 위치에 상관없이 무조건 넓은 화각으로 스트로브를 발광시키는 촬영술(사실 최근 나오는 스트로브를 양등으로 사용하면 웬만한 렌즈의 화각의 화면 전체를 커버 한다.)은 이제는 지양해야 할 것이다.

 

수중사진 컬럼리스트
대전 을지병원 이비인후과 과장
조진생

출처: 스쿠버넷

 

 

구도의 요소(선,형,명암)

 

구도의 종류..

 

1.황금분할 구도.

 1:1.618 대비

 가장 대표적인 구도

 

2.삼등분구도.

 황금분할 구도와 같은 의미로 사용되는 구도로 무엇보다 안정감을 필요로 하는 풍경 촬영에 적합합니다.

 화면을 삼등분하여 아래에 주제를 배치하는 구도로 편안함과 안정감을 표현하고 싶을 때 사용됩니다. 

 선이 교차되는 지점에 주제와 부제를 넣어 촬영 하는 구도.

 보편적인 황금분할 구도로 사용 

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3.수평 1/2구도.

 화면의 중앙을 분할하는 수평구도는 불안한 느낌을 받기 쉽습니다. 화면을 거의 반으로 나누기 때문에

 특별한 경우가 아니라면 사용하지 않는 것이 좋습니다.

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4.수평구도

상단 1/3지점 구도와 하단 1/3지점 구도 두가지가 있습니다..

주로 노을이나 강과 바다 하늘을 구성 할때 많이 사용 하고

하늘을 살리려 하면 하단 구도로,바다를 살리려면 상단 구도로 촬영 합니다..

 

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5.수직구도.

  고요하고 엄숙함을 표현

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6.수평 수직 구도.

 주로 건축물의 조형미를 강조하고 싶을 때 쓰이는 구도입니다.

 교차된 선의 구도로 수평선을 정적인 느낌을 주고 수직선은 중압감을 느끼게 합니다.

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7.사선구도.

 불안정한 느낌을 주는 구도법입니다. 느낌이 강하기 때문에 자주 쓰이지는 않지만

 카메라 각도에 주의하여 경사구도로 촬영을 하면 장소에 따라 색다른 효과를 얻을 수 있습니다. 

 주 피사체가 사선으로 표현되기 때문에 정적인 이미지도 동적인 느낌을 줄 수 있습니다.

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8.수평 평행선 구도.

 화면에 수평을 이루는 피사체로 세련미를 느낄 수 있습니다.

 사선 구도에 비해 정적이며 온화함을 얻을 수 있습니다.

 화면에 수직으로 배치하여 표현하는 것도 아름답습니다.

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9.대각선 구도.

 다른 구도에 비해 불안정하기는 하지만 화면에 힘을 넣어주는 효과를 볼 수 있는 구도입니다.

 흔한 주제를 새로운 시각으로 바라볼 수 있는 표현으로 단조로운 주제도 좀 더 박진감이 넘치게 표현할 수 있습니다.

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10.양대각선 구도.

 퍼져가는 느낌.

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11.수직구도.

  고요하고 엄숙함을 표현

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12.십자구도. 

 넓이나 동적인 표현.

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13.중앙구도.

 가장 일반적인 구도로 화면의 중앙에 시선을 집중시킵니다.

 주제에 대한 강한 인상을 남길 경우 자주 쓰이며 주로 건축물이나 자연을 대상으로 촬영하는 경우가 많습니다.

 단조로운 하나의 피사체를 더욱 부각시킬 때 이용됩니다.

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14.원형구도.

 평균된 안정감.

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15.삼각구도.

  삼각 구도는 사진의 기본적인 구도이며 원형 구도와 함께 중앙집중적입니다.

  주로 풍경촬영에서 쓰이는 구도법으로 사진의 아래쪽에 무게를 주어 안정감을 느끼게 합니다. 

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16.역삼각구도.

 삼각형 구도의 정반대의 구도로 넘어질 것 같은 불안정한 감을 주며 동적인 이미지를 표현합니다.

  이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

 

 

17.부채꼴 구도.

 퍼져가는 느낌을 표현.

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18.방사형 구도.

 구심점을 강조 하고 통일감이나 변화를 강조 할때 사용.

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19.마름모꼴 구도.

 포위감,동적 표현.

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20.전광형 구도.

 동적인 표현과 변화와 깊이 강렬함.

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21.와선 구도.

 심한 움직임을 강조 하고 퍼져나감...

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22.바둑판 구도.

 구성미를 강조하는 구도로 많이 사용됩니다.

 많은 피사체를 한화면에 담기 위해 자주 사용되고 카메라 앵글에 따라 다른 표현을 할 수 있습니다.

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23.상하 대칭 구도.

 화면의 상하를 나누어 대칭되는 효과를 주는 구도입니다.

 질서 정연한 아름다움을 느끼게 해 줍니다.

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24.좌우 대칭 구도.

 좌우가 대칭되어 정적인 느낌을 주어 다소 평범한 느낌을 받을 수도 있지만,

  많이 사용되는 구도이기 때문에 쉽게 공감을 느끼게 합니다.

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25.아치구도.

 온화한 안정감을 주는 편안한 구도.

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26.S자 구도.

 영문 S자를 연상하면 됩니다.

 유연성과 율동감을 표현할 수 있는 구도로 주로 꾸불꾸불한 길을 촬영할 때 많이 사용합니다.

 산과 계곡을 표현하거나 도로 등을 표현하면 부드러운 곡선으로 이미지의 깊이를 느끼게 합니다.

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27.C자형 구도. 

 도로나 해안선등 큰 움직임을 표현.

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28.U자형 구도.

 율동감 연출.

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29.와선 구도.

 심한 움직임을 강조 하고 퍼져나감...

이미지를 클릭하면 원본을 보실 수 있습니다.

 

여기까지 기본적인 구도를 살펴보았지만 모든 사진을 이 구도에 맞춰 촬영을 하라는 것은 아닙니다.

구도라는 것은 느끼고 보고 표현하고 싶은 것을 그때마다 어떤 앵글에서 어떤 포지션으로 어떻게 프레이밍 하는가에 따라 달라지기 때문에 지극히 개인적입니다.

기본 구도를 따라 하려는 생각보다 기본 구도를 인지하면서 독창적인 사진을 만들어 내는 연습이 필요합니다.

 

여기에 나열한 구도를 중복적으로 복합 구도를 만들어 내는게 작품을 만들어 내는 것입니다.

잘 활용 하셔서 멋진 작품 만드시고요...

 

출처: 사진은 나의 인생 :키키/김태곤 만듬

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■ 풍경 사진 촬영 요령    

 

1) 개요

  

풍경사진을 즐겨 찍는 사진가 들에게 좋은 날씨, 즉 파란 하늘의 뭉게구름, 강렬한 태양 광선과 윤곽이 뚜렷한 그림자, 색감이 생생한 피사체 등은 꿈과도 같은 것이다.

그러나 궂은 날씨에는 어지간해서 좋은 사진을 찍기가 매우 어렵다.

 그래서 많은 아마츄어 사진가 들은 궂은 날씨일 때 어떻게 좋은 풍경사진을 찍을 수 있는지 프로 사진가 들에게 묻고는 한다.

그러나 그 대답은 의외이다.

아무리 훌륭한 프로 사진가도 아마츄어 사진가 들에게 불가능한 사진을 찍을 수는 없다.

다만 그들은 보다 피사체에 집중하고 분석하여 "주제가 무엇인지? 광선의 상태는 어떠한지? 구도는 어떻게 잡아야 가장 좋은지?" 보다 관심 있게 긴 시간을 갖고 관찰한다.

 

이 세 가지 원칙,

무엇(What)을, 언제(When), 어떻게(How) 찍어야 하는가를 구체적으로 결정하여 필름에 담는 것이 훌륭한 풍경사진을 찍는 방법인 것이다.

그럼 풍경사진을 촬영할 때 주의해야 할 여러 가지 Point를 하나씩 생각해 보기로 하자.

 

 

2) 촬영 요령


① 대비가 되는 색상을 가진 피사체 즉 잘 조화된 주제와 부제를 Framing 하는 것이 좋은 풍경사진을 찍기 위한 첫번째 선택이다.

② 원하는 구도를 얻기 위해 적절한 초점거리의 렌즈를 선택하고 망원렌즈와 광각렌즈의 특성 및 적절한 사용법을 습득하여 필요한 경우에 대처할 수 있도록 하자.

 

③ 계절과 하루의 시간대에 따라 항상 변화하는 광선의 상태에 유의하여 광선에 따라 변하는 피사체의 느낌을 표현하고 색온도에 대한 감각을 키워야 한다.

 

④ 피사체에 가장 적합한 광선의 상태가 될 때까지 끈기 있게 기다리자.

 

⑤ 명암의 대비가 강한 피사체를 Framing 하여 극적인 효과를 강조하자.

 

⑥ Tone을 이용한 원근감 처리는 풍경사진에 효과적이다.

 

⑦ 원근감을 보다 강조하기 위해서 수직 Frame을 사용하자.

 

⑧ 광각렌즈의 왜곡현상을 이용하여 원근감을 강조할 경우 Low Angle이 보다 효과적이다.

 

⑨ Pastel Tone의 풍경사진은 비슷한 농도의 피사체들을 촬영함으로써 얻을 수 있다.

 

⑩ 피사계심도와 Contrast는 조리개를 조임으로써 극대화할 수 있으므로 풍경사진에 적극 활용하자.

 

⑪ Long Time Shutter를 이용하여 물이나 바람의 움직임을 표현해 보자.

 

⑫ Polarizer Filter를 이용하여 빛의 반사를 없애 색감을 충실하게 하고 빈 하늘도 파란 색으로 채워 넣어 균형이 맞게 하자.


이상에서 살펴 본대로 풍경사진은 저절로 만들어지는 것이 아니라 피사체를 보고 느낀 감정을 사진가가 끈기를 가지고 분석하고 표현함으로써 만드는 것이다.

같은 장소를 여러 번 촬영해도 항상 다른 느낌의 사진이 나오는 것은 사진가가 촬영할 때마다 느끼는 감정이 다르고 광선의 상태도 다르고 피사체의 형태도 항상 변화하기 때문이다.

우리는 항상 새로 시작하는 자세로 아름다운 대자연의 변화하는 순간 순간을 놓치지 않기 위해 끊임없이 노력해야 하겠다.

 

캐나다에서 촬영한 풍

 

 

원문: http://phototrip.org/zb41/zboard.php?id=lecture&page=1&sn1=&divpage=1&sn=off&ss=on&sc=on&select_arrange=headnum&desc=asc&no

 

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