카메라의 지식이 부족하신 분들은 간혹 그런 이야기를 합니다... 카메라에 손떨림 보정기능이 있나요? 라고요. 하지만 손떨림 보정 기능은 아직 신뢰를 못할듯 합니다...

대부분 사용자의 잘못된 습관에 의해서 이루어지는 경우도 많구요... 또한 기초상식을 모르는 경우도 있습니다... 제품의 가격과 손떨림과의 관계는 전혀 없습니다... 1000만원짜리도 기초를 모른다면 떨리게되죠

 

대부분의 사진이 흔들려서 뿌옇게 나온다면, 분명 그에 대한 대책이 필요합니다.
여기에서는 흔들린 사진이 촬영되는 이유와 그 해결책에 대해서 알아보겠습니다.

 

1. 흔들린 사진이 촬영되는 이유



흔들린 사진은 위와 같이 두 가지로 나눌 수 있습니다. 즉, 왼쪽 사진에서와 같이 피사체가
움직여서 피사체만 흔들린 경우와 오른쪽 사진에서와 같이 촬영자가 움직여서 사진 전체가
흔들린 경우가 있습니다.

 

2. 움직이는 피사체의 촬영

피사체가 사람인 경우 상대방에게 움직이지 않을 것을 요구할 수도 있지만, 레이싱 자동차의
순간 포착 또는 피사체에게 사진 촬영을 한다는 사실을 인식시키지 않고 순간적인 포착을
통해서 자연스러운 모습을 담아내는 스냅(snap) 촬영을 하려고 하는 경우에는 피사체에게
정적인 모습을 요구할 수 없습니다.
이러한 때에는 셔터 스피드(shutter speed)를 빠르게 설정하여 촬영하여야만 합니다. 즉,
짧은 시간 동안만 셔터를 열어 사진을 촬영함으로써 정적인 순간을 포착하는 것입니다. 보통
빠르게 걸어가는 사람을 포착할 때에는 1/125초, 달려가는 어린이의 경우 1/250초, 육상
선수는 1/500초, 그리고 달리는 자동차는 1/1000초 정도의 셔터 스피드로 촬영하여야 정적인
사진을 얻을 수가 있습니다.

하지만, 셔터 스피드를 빠르게 설정하면 빛을 받아들이는 정도가 줄어듦에 따라서 사진이 전체적으로 어두워질 수 있습니다. 따라서 ISO 감도를 높여주는 노출 보정이 필요합니다.
(이러한 수동 보정을 하시려면 기본적으로 Program 모드 또는 Manual 모드에서 하셔야 합니다.
수동 설정 기능이 없는 카메라의 경우에는 이러한 보정이 불가능한 경우도 있습니다.)

3. 촬영 시의 움직임 해결 방법

대부분의 흔들린 사진은 촬영자가 셔터(shutter release button)을 누르는 순간에 카메라를
상하좌우로 약간이나마 움직이기 때문입니다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 다음의
세 가지를 유념하셔야 합니다.
 
① 카메라를 안정적으로 들고 촬영합니다.
보통 카메라에 익숙한 사용자가 아닌 경우, 카메라의 양쪽을 두 손으로 잡은 후 팔꿈치를
겨드랑이로부터 멀리 떨어뜨린 채 촬영을 하거나 심지어는 한 손으로 촬영을 하는 등
카메라를 안정적으로 드는 것에 대한 중요성을 인식하지 못하는 분이 많습니다. 하지만,
사진에 대한 교육과정의 가장 처음이자 중요한 부분을 차지하는 것이 바로 '카메라
파지법' 즉, 카메라를 어떻게 들 것인가라는 부분입니다.
카메라를 들 때는 아래의 그림과 같이 오른손으로 셔터 쪽 옆면을 편안하게 잡은 후
왼손으로 아래를 편안하게 받쳐주어야 합니다. 또한, 최대한 양 팔을 겨드랑이에 붙여서
양 팔 뿐만 아니라 온 몸으로 카메라의 흔들림을 방지해 주어야 합니다.



 

② 반셔터 기능을 사용합니다.
피사체를 잡은 후에 한 번에 셔터를 누르면 초점이 제대로 맞추어지지 않은 상태에서
촬영이 되어 흔들린 것과 같은 희미한 사진을 얻게 됩니다. 이러한 문제를 해결하기
위해서는 반셔터 기능을 반드시 사용하여야 합니다.

카메라 촬영 시에 셔터를 반 정도만 살짝 누른 채 잡고 있으면, 피사체가 선명하게 보이는
상태 즉, 초점이 맞추어진 상태가 LCD 화면에 보일 것입니다. 그 다음에 잡고 있던
셔터를 끝까지 눌러주면 초점이 잘 맞추어진 깨끗한 사진을 얻을 수 있을 뿐만 아니라
촬영 시의 카메라 흔들림을 방지할 수도 있습니다. 


③ 카메라를 고정시킨 후 촬영합니다.
야간 촬영이나 실내 촬영과 같이 충분한 빛을 확보할 수 없는 상황에는 셔터 스피드를
길게 설정하여 촬영해야만 제대로 된 사진을 얻을 수 있습니다. 이 때에는 안정적으로
카메라를 들고 촬영한다 하더라도 흔들리는 사진이 나오기 쉬우며, 따라서 삼각대 또는
특정 사물 위에 카메라를 올려두어 고정시켜주어야 흔들림이 제거된 사진을 얻을 수
있습니다.

또한, 내장된 플래시 또는 별도의 외장 플래시를 이용하여 광량을 늘려주면, 일반적인
셔터 스피드로 설정해도 가까이 있는 피사체를 촬영하는 데에는 무리가 없습니다. 따라서
촬영하고자 하는 상황에 따라서 적당한 방법을 선택하는 것이 중요합니다.
 
④ 셀프타이머(self-timer) 기능을 활용합니다.
셔터를 누르는 순간의 흔들림을 최소화하기 위해서 셀프타이머 기능을 사용하면, 셔터를
누르고 10초 후에 실질적인 촬영이 이루어지므로 카메라의 흔들림을 제거할 수 있습니다.

 

출처 : 다이빙 라이프
글쓴이 : 케롤 원글보기
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요즘은 국민 대다수가 디지털카메라를 한 개씩 가지고 있다고 해도 과언은 아니다.

 

모두가 사용하는 핸드폰에 카메라가 부착되어 있기 때문이다.

하지만 핸드폰이나 포타블디지탈카메라에서는 장노출로 물 흐름을 찍고 싶다거나, 보케(빛망울) 또는 아웃포커싱으로 분위기 있는 사진을 찍을 수없기에 렌즈를 교환할 수 있는 DSLR카메라를 구입하는 이들도 많다.

 

 

피사계심도(Depth of field)란 무엇일까요?

 

그중에 아웃포커싱을 하고져 한다면 "피사계 심도"라는 단어가 대두 되게 된다.

카메라 상식이 없는 초보자일 경우는 심도가 앝음과 깊음에 대해 혼돈을 하는 분들이 많은데,

 

피사계심도 [ depth of field , 被寫界深度 ]의 사전적 의미는

사진 렌즈로 어떤 거리의 피사체에 초점을 맞추면,

그 앞쪽[近點]과 뒤쪽[遠點]의 일정한 거리 내에 초점이 맞는데,

이때 그 범위를 이르는 말이라고 정의 하고 있다.

피사계심도란 또렷하게 촬영되는 앞뒤 범위를 말합니다.

조금 길게 설명하면 어떤 거리에 초점을 맞출 때 그것보다 전후 어느 범위까지 또렷한 가를 말합니다.

예를 들어 카메라로부터 3m 떨어진 곳으로부터 1m 차이로 열 사람이 서 있다고 가정한다면,

맨 뒷사람 까지는 13m가 됩니다.

이때 이 열 사람이 다 또렷이 초점이 맞을까요?

절대로 그것은 불가능한 일입니다.

카메라로 또렷하게 거리를 맞출 수 있는 사람은 오직 한 사람 뿐입니다.

다시 말해서 평면이 아닌 3차원 피사체는 초점을 오직 한 곳 밖에 맞출 수 없습니다.

 

 

초점이란 어느 위치의 한 점에서 렌즈로 퍼저 들어온 빛이 렌즈를 통과한 다음 다시 한 곳(필름)에 작은 점으로 맺히는 것을 말하며,

위의 그림에서 알 수 있듯이 초점을 맞춘 물체보다 앞쪽에 있거나 뒤쪽에 있는 물체는 필름(촬상소자)상에 점이 되지 못하고 작은 원으로 흐려지게 되는데,

이때 이 작은 원을 착란원이라 하며,

이 착란원이 매우 작으면 우리 육안으로는 흐려 보이지 않고 또렷하게 보이게 되어(허용착란원)

마치 초점이 맞은 사진으로 보이게 됩니다.

아래 그림에서 보면 좀 더 이해가 될 것 같습니다.

 

 

좌측의 A는 정확히 초점을 맞춘 지점으로 검은 선을 따라가 보면 우측 필름상에 A`에 초점이 작은 점으로 맺어 있습니다.

좌측의 B는 초점을 맞춘 A보다 멀리 있는 지점으로 빨강 선을 따라가 보면 필름의 앞쪽(멀리 있는 것일 수록 렌즈로부터 가까운 곳에 초점이 맺습니다.) B`에 초점을 맺어 결국 필름상에서는 넓게 원(착란원)으로 퍼지게 됩니다.(흐려짐)

 

이때 조리개를 좁히게 되면 렌즈앞 쪽에서 넓게 들어오던 빛이 대부분 조리개에 가리어지고 렌즈의 가운데 부분으로 만 좁게 빛이 들어오게 되므로

비록 초점이 맺는 위치는 B`라 하더라도 퍼지는 정도가 좁아 (렌즈우측 노랑색 부분) 착란원이 작아지며,

이 착란원이 작으면 작을수록 인간은 그것을 구분할 수 없게 되어 또렷이 찍힌 것으로 인식 하게 됩니다 .

 

 

위 그림에서 첫 번째인 3m에 맞추면

후방 심도가 약 7m이므로 앞에서 4번째 까지만 완벽하게 선명히 찍히지만,

3번 째인 5m에 맞추면 약 2.5~100m까지 선명하게 찍히므로 화면 전체를 또렷하게 찍을 수 있게 됩니다.

 

이렇게 되면 3m에 맞출 때엔 전방 심도는 불필요하게 되지만, 5

m에 맞출 때엔 앞쪽 2.9m까지 전방심도를 유용하게 이용한 것이 됩니다.

 

만약 ∞까지 또렷이 찍어야 한다면,

50mm f16과초점거리(무한대까지를 선명하게 찍을 수 있는 가장 가까운 거리)인 7m에 거리를 맞추고 찍으면,

약 2.9m부터 ∞까지를 완벽하게 또렷이 찍을 수 있게 되는 것입니다.

 

주> 위의 방법은 상당한 실력을 요하므로

만약 여러분이 비교적 근거리부터 멀리까지 또렷이 찍어야 하는 경우에는

맨 앞쪽 피사체로부터 5m 이상 떨어져 거리는 그냥 맨 앞에 맞추고,

가급적 조리개를 f16이상 좁히거나 35mm 이하의 광각렌즈를 사용하십시오.

 

아래 도표는 피사계심도의 여러 변수입니다.

조건별로 숫자를 대입하여 직접 계산해 보려면 여기를 누르세요  

 

심도조건 깊다 얕다
초점거리 단초점(광각) 장초점(망원)
조리개 값 좁힐 때 넓힐 때
촬영거리 원거리 근거리
전방과 후방 후방 전방

 

아래 그림은   조리개 크기에 따라 빛이 들어 오는 양에 의해 심도의 깊고 얕음을 표시한 그림입니다.

 

 

 

피사계심도가 얕은[아웃포커싱(out focusing)] 사진을 찍는 경우는 모델 등을 촬영할 때 주변을 흐리게 하고 모델을 돋보이게 하거나, 보케(Bokeh)를 만들어 아름다운 빛을 표현 하거나, 그 외에도 분위기 있는 사진을 만들 때 주로 이용하는 촬영 방법이다.

 

그리고 피사계심도가 깊은[팬포커싱(pan focusing)]촬영은 단체사진이나 풍경사진 등 주변부가 모두 쨍한 결과물을 얻고자 할 때 촬영하는 방법이다.

 

 


앞에서 피사계심도의 사전적 의미를 얘기 했듯이

사진에 있어 주 피사체에서 배경에 이르기까지 초점이 맞는 범위를 표현하는 것이 곧 피사계심도 인데

 

▶심도가 얕다고 하는 것은[아웃포커싱(out focusing)]

프레임 전체에서 초점이 맞은 범위가 좁을 경우를 심도가 얕다. 즉 초점을 맞춘 피사체 외의 주변부가 흐리게 나오는 것을 심도가 얕다고 한다.

 

▶심도가 깊다고 하는 것은[팬포커싱(pan focusing)]

초점 맞는 범위가 넓을 경우 심도가 깊다고 하는데, 즉 초점을 맞춘 피사체의 주변부가 다 선명하게 나오는 것을 심도가 깊다고 한다.

 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 

▶얕은 심도를 결정하는 요소[아웃포커싱(out focusing)]

 

.조리개 수치(f값) : 조리개의 f값이 낮을수록 피사계심도는 얕아지는 것인데 f값의 숫자가 낮아지는 것은 조리개를 개방하는 것이다.

 

.초점 거리 : 초점거리가 멀수록 즉 화각이 망원일수록 심도는 얕게 표현됩니다.

 

.피사체와 배경의 거리 : 주 피사체와 배경이 멀수록 심도는 얕게 표현됩니다.

 

.촬영자와 피사체의 거리 ;촬영자와 피사체가 가까울수록 심도는 얕게 표현됩니다.

 

 

▶깊은 심도를 결정하는 요소[팬포커싱(pan focusing)]

 

1.조리개 수치(f값) : 얕은 심도[아웃포커싱(out focusing)]를 결정하는 요소와는 반대로 조리개의 f값이 높을수록 피사계심도는 깊어지는 것인데,

f값의 숫자가 높아지는 것은 조리개를 조이는 것이다.

 

2.초점거리 : 초점거리가 짧을수록 즉 광각렌즈일수록 심도가 깊어진다.

 

3.피사체와 배경의 거리 : 주 피사체와 배경이 가까울수록 심도는 깊게 표현된다.

 

4.촬영자와 피사체의 거리 : 촬영자와 피사체가 멀수록 심도는 깊게 표현된다.

 

피사계심도의 이해로 이 아름답고 감성이 살아 있는 감동적인 사진에 도전해 보시기 바란다.


 글: 곰빛 권기학


모델의 특징 및 표정 찾아내기


패션사진을 촬영할 때는 촬영자가 모델을 어떻게 리드해 가느냐가 매우 중요하다.

숙련되지 않은 촬영자와 모델의 경우 제대로 된 연출과 포즈가 나오기 까지는 다소 시간이 걸리므로 사전에 장소를 답사하거나, 본격적인 촬영에 앞서 간단한 테스트 촬영을 해보는 것도 많은 도움이 된다.

또한 촬영 중에도 모델과의 꾸준한 대화를 통해 모델의 스타일과 자연스런 표정을 찾아내는 것을 게을리하지 말아야 한다.



촬영컨셉에 맞는 장소 찾아내기


패션사진에 적합한 촬영 장소로는 질감이나 색감을 강조할 수 있는 구조물, 또는 나무와 콘크리트, 철로 된 구조물(벽)이 많은 곳이 좋다.

탁 트인 개활지나 하늘이 많이 잡히는 공간에서는 전적으로 모델의 표정과 연출에 의존해야 하므로 촬영자와 모델 모두 아마추어일 경우 여간 까다로운 일이 아니다.

그렇기 때문에 프로들 조차 예외의 경우를 빼고는 가급적이면 도시, 카페, 공원 등 자연 및 인공 구조물이 많은 곳을 택해 촬영을 하고있다.

특히 대부분의 국립공원이나 특정 장소는 상업을 목적으로 촬영 할 경우 일정 비용을 받기 때문에 반드시 일반, 아마추어 동호회에서 촬영 온 것임을 미리 밝히고 양해를 구해야 한다.

개인이나, 소규모의 촬영은 문제 없지만 스텝을 대동한 대규모의 촬영은 종종 관계자들과 실랑이를 벌이곤 하므로 인터넷 사이트를 통해 미리 확인하는 것이 필요하다.

최종 장소를 선택하기 전에 사전 답사는 필수이며,

가급적이면 하루 동안 두 곳 이상을 이동해 가며 촬영하기에 적합한 루트를 선택하는 것이 다양한 배경의 패션사진을 얻는데 도움이 될 수 있다.



장소에 따른 모델의 연출과 구도잡기


모델은 촬영자가 무엇을 원하는지 빠르게 파악할 줄 알아야 하며,

촬영자 또한 모델의 표정과 몸짓 하나하나를 세심하게 살펴가며 지적해주어야 한다.

 

프로모델의 경우 셔터 소리에 따라 스스로 다음 동작을 자연스럽게 연출하지만,

아마추어 사진가와 모델은 그런 경험이 없어 머뭇머뭇 촬영이 진행되는 경우가 많기 때문이다.

하지만, 구도와 연출에 따른 준비는 촬영 전 잡지, 패션 화보를 통해 충분히 연구하거나 평소에 스크랩 해둔 자료를 현장에서 그때그때 열어보며 촬영한다면 많은 도움이 될 것이다.


소품 및 색상 선택을 통한 표현


패션사진에서 또 하나 빼놓을 수 없는 부분이 소품을 이용한 촬영이다.

아마추어 마니아들이 패션사진을 촬영하고자 할 때 제일 염려되는 부분이 의상일 것이다.

패션사진 본래의 의미가 의류를 홍보하고자 하는데 있으므로 더욱 그럴 것이다.

 

하지만, 컨셉에 맞는 의상을 충분히 준비하지 못했거나 촬영장소가 마음에 들지 않을 때는 적절한 소품을 이용하여 보완하는 방법이 있기 때문이다.

먼저 의상이 충분치 못할 때는 의류학과 학생 작품이나, 의류와 관련된 인터넷 동호회를 활용해 마음에 드는 의상을 준비하는 방법이 있다.

많은 사진 동호회나 개인 마니아들이 모델 및 의상을 필요로 하고 있으나 방법을 몰라 선뜻 촬영에 임하지 못하는 경우가 많은데,

의류 관련 동호회나 학생들 또한 자신들의 작품을 사진으로 남기기 위해 사진가의 절대적인 도움을 필요로 하고 있어,

이런 방법을 이용하면 서로간에 데이터 축적은 물론 서로가 스텝 역할까지 할 수 있으므로 촬영에 많은 도움이 된다



패션사진은 많은 준비와 사전 작업을 하지 않으면 분명 촬영하기 어려운 분야다.

의상, 메이크업, 촬영 장소, 연출 및 구도 어느것 하나 소홀히 할 수 없기 때문이다.

그러나 너무 어렵게 생각하고 시도해보지 않는다면 언제까지나 자신의 손끝이 아닌, 잡지나 화보 등을 통해서만 패션사진을 접하게 될 것이다.

 

어쩌면 패션사진도 일상적인 기념사진과 크게 다르지 않는 분야일 수 있다.

앞서 내용들을 꼼꼼히 살펴본 후 개인이나 동호회의 실정에 맞게 일상 기념사진을 찍듯 접근해 가다 보면 여러분도 분명 훌륭한 패션 사진가와 모델이 될 수 있을 것이다.


알아두면 좋은 메이크업, 코디


화장을 잘 받게 하기 위해서는 피부리듬을 고려해 전날 8시간 이상 충분한 수면을 취하는 것이 좋다.

또한 짝수 시간대의 수면이 홀수에 비해 피부 리듬을 잘 유지시켜 주는데,

프로모델 대부분은 이런 수면 법을 일반적으로 유지하고 있다.

 

얼굴 화장은 스킨과 에센스, 로션 등을 골고루 바른 다음 빈 부분이 없도록 파운데이션과 파우더를 곱게 발라 마무리하면 되고,

볼 터치와 입술은 핑크계열의 색상을 튀지 않게 화장하는 것이 무난하다.

눈이 커보이는 화장으로는 눈꼬리 부분을 피부보다 한 톤 어둡게 칠해주면서 아이라인을 얇고 깔끔하게 칠해 주면 효과적이다.

의상에 따른 코디는 가급적 줄무늬가 많거나 체크무늬 옷은 피하는 것이 좋으며 무채색 계열의 옷은 사진의 전반적인 분위기를 가라 앉히므로 유의해야 한다.

모델 : 윤선영, 송선영, 김영하, 박혜정, 박이훈, 김현준
의상협찬 : 핸드페인팅을 사랑하는 사람들 (http://cafe.daum.net/epainting 031-904-0560)
스타일리스트 : ZEAMY (016-441-8204)

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