셔터스피드를 이용한 빠름과 느림효과

사진촬영이란 카메라의 셔터와 조리개를 이용하여 빛의 양을 조절, 필름에 이미지를 담는 것이다.

디지털카메라의 경우 CCD나 CMOS등이 필름을 대체할 뿐 그 원리는 같다.

 

빛의 양을 조절하는 것을 노출(exposure)이라하는데,

셔터와 조리개가 단지 노출을 조절하는 기능뿐만 아니라 이미지를 표현하는데 있어 아주 중요한 역할을 수행하기도 한다.


사진예술이 다른 예술과 차별되는 것 중 시간의 기록이란 점에서 본다면 셔터가 가지는 역할이 매우 중요하다.

시간의 표현을 자유롭게 할 수 있는 셔터를 이용한 표현 방법에 대해서 알아보자.


카메라를 보면 500,250,125,60,30등과 같은 숫자들을 볼 수 있다. 이는 1/500sec, 1/250sec......등을 간략하게 표시해 놓은 것인데 이 숫자들이 바로 셔터스피드를 나타낸다.

 

셔터란 렌즈를 통해 들어온 빛을 두 장 이상의 검은막 또는 날개가 만든 틈으로 빛이 필름에 닿는 시간을 조절하는 것으로 셔터의 개방시간이 짧다, 길다로 말할 수 있다.

셔터에는 시간의 개념이 포함되어 있기 때문이다.

하지만 일반적으로 우리는 셔터스피드가 빠르다, 느리다라고 말한다.

왜냐하면 짧은 셔터시간은 빠른 셔터의 열고 닫힘을 요구하고 빠른 움직임의 피사체를 정지된 것처럼 필름에 기록할 수 있기 때문이다.

고속셔터스피드란 얼마를 말하는가?

일반적으로 1/500sec이상을 고속셔터스피드라하고,

1/30sec이하를 저속셔터스피드라 한다.

 

또한 셔터값은 촬영시 카메라의 흔들림 없는 사진을 위해서 렌즈에 따라서 설정을 달리해야 하는데,

예를 들어 200mm이상의 망원렌즈는1/250sec이상의 셔터스피드를 사용해야 카메라의 흔들림이 적고 100mm렌즈는 1/125sec이상, 50mm는 1/60sec이상 셔터를 설정해야 흔들림이 적다고 권장한다.

하지만 이는 권장셔터수치일뿐 카메라의 흔들림 없는 사진을 원한다면 삼각대(Tri-pod)를 사용하는 것이 바람직하다.


셔터스피드를 이용하면 보다 색다른 이미지를 만들어 낼 수 있다.

위에서도 언급했듯이 셔터는 빠름과 느림을 조절할 수 있으므로 우리 눈으로는 설명할 수 없는 빠르거나 느린 움직임을 표현하기에 적합한 기능이다.
선은 무수히 많은 점들이 모여서 이루어지듯이 움직임은 하나 하나의 정지동작으로 나누어볼 수 있는데, 인간의 눈만으론 인식할 수 없고 카메라의 셔터스피드를 이용하면 가능해진다.

사진은 동영상과 같이 지속적인 피사체의 움직임을 보여줄 수 없고 하나의 이미지로만 움직임을 표현해야 한다.

그러므로 움직임의 표현력이 필요하게 된다.

표현 방법은 다음과 같다.

■고속셔터스피드로 움직임을 정지시켜 촬영하는 방법

육안으로 인지하기 힘든 상황을 보여준다는 점에서 과학적이며, 새로운 형태를 볼 수 있다는 점에서 창조적이라 할 수 있다.

사람이 걷는 모습에서부터 자동차의 빠른 움직임에 이르기까지 고속셔터를 이용하여 그 움직임이 정지된 것처럼 볼 수 있다.

 

이러한 특성은 고속셔터로 인해 정지된 모습이 자칫 고정된 피사체를 촬영한 것처럼 보일 수 있다는 장점이자 단점이 될 수도 있다.

 

피사체가 빠르게 움직임으로 정확한 초점을 맞추는 것이 어려운데

피사체의 움직임을 예측하여 피사체가 지나갈 것으로 예측된 곳에 미리 초점을 맞추어 놓고 그 안에 들어올 때 셔터를 누르는 방법과 카메라에 AI -SERVO기능을 이용하여 움직이는 피사체를 따라 가면서 초점을 맞춰주는 기능을 사용하는 방법도 있다.

 

두 방법 모두 경우에 따라 사용해야하며 많은 연습을 필요로 한다.


▲ 놀이공원열차를 3단계의 속도로 촬영해 보았다.

 

셔터스피드에 따라 그 움직임의 표현이 다르다는 것을 볼 수 있다.

고속셔터스피드는 열차안 아이들의 표정을 잡아낼 수 있는데 반해, 저속의 셔터스피드는 열차를 더 빠르게 달리는 것처럼 보이게 한다.

 

이처럼 셔터스피드를 경우에 맞게 컨트롤 할 수 있다면 사진가는 표현하고 싶은 속도를 보여줄 수 있는 것이다. 빠르게 때론 느리게.....

 


[▲ 패션쇼장에서 걸어 나오는 모델을 촬영하기 위해 1/250sec이상의 고속셔터스피드를 사용하여 촬영하였다. 

이때 움직이는 피사체에 초점을 쉽게 맞추는 방법은 카메라에 AI SERVO기능을 이용하여 움직이는 피사체를 따라가면서 초점을 맞춰주는 방법을 사용하였다.]


[▲ 체조선수의 빠른 동작도 잠시 정지된 상태DEAD POINT에서 촬영하면 1/250sec로도 순간의 기록을 가능하게 해준다.]

▲ 고래가 물속에서 조련사를 밀어 올리는 순간을 1/500sce로 촬영한 것인데, 일어날 상황을 예측하고 준비하는 것도 고속촬영에서 매우 중요한 자세이다.

또한 빠른 움직임을 촬영할 땐 움직임이 정점에 달해서 멈춰 보이는 DEAD POINT를 노려서 촬영하는 요령도 필요한데,

이 사진에서도 고래가 점프하여 정점에 이르렀을때 촬영한 것이다.


■ 저속셔터스피드로 움직임을 표현하는 방법

Tri-pod에 카메라를 고정시키고, 저속 셔터스피드를 이용하여 움직이는 피사체를 촬영하면 피사체의 형태가 흔들리면서 움직임을 표현해 볼 수 있다.

피사체의 형태가 흘러보이므로 누구든 피사체가 움직이고 있음을 알 수 있기 때문이다.

 

하지만 셔터스피드에 따라 형태가 조금 흔들려 보이거나 아니면 아주 심하게 흔들려 보일 수도 있다.

 

이러한 방법은 야간에 거리를 찍을 때 장시간 동안 셔터를 열어서 자동차의 불빛이 흐르게 보이는 움직임을 표현하거나 거리에 사람들의 형태가 없어져 사람이 없는 거리로 보이게 하는 효과도 있다.

주의할 점은 셔터를 누를때 생기는 진동으로 인해 사진이 흔들릴 수 있으므로 릴리즈를 사용하거나 카메라의 셀프타이머를 사용하는 것이 안정적이다.



▲ 천천히 돌아가는 풍차를 2단계의 셔터스피드로 촬영하였다.

풍차가 돌아가는 속도가 늦어서1/60sec로 촬영하여도 풍차의 날개는 멈춰 보이고 지나가는 사람도 멈춰졌다.

하지만 1sec로 촬영한 경우는 풍차의 날개가 흔들려 움직인다는 것을 보여주고 있다.

그리고 사람들이 흘려져서 형태가 사라진 것도 볼 수 있다.

이렇게 저속셔터스피드를 사용하면 사람들의 움직임으로 인해 형태가 사라져서 사람들이 보이지 않는 거리를 만들 수 있는 것이다.



▲ 저녁 노을이 질 무렵 빠르게 질주하는 자동차를 1/2sec로 촬영하였다.

저속의 셔터스피드로 인해 자동차는 사라지는것처럼 보이면서 불빛만이 궤적으로 남아 자동차의 움직임을 긴박하게 보여준다.

자세히 보면 가까운 곳의 불빛은 길고 멀리 있는 자동차의 불빛은 짧은데,

이유는 거리에 따라 움직이 크거나 작게 보이기 때문이다.

먼거리에 있는 물체보다 가까운곳의 물체가 움직임이 커보인다.


■ Panning에 의한 방법

피사체의 움직임을 따라 카메라로 피사체를 쫓아가면서 촬영하는 방법이다.


카메라를 기준으로 90°̊각도로 이동하는 피사체를 촬영함으로써 움직이는 피사체는 흔들림이 적고 그 외에 배경등은 흔들려서 피사체의 운동감을 상승시켜주는 방법이다.

 

이때 피사체는 동일방향으로 움직임을 가진 피사체여야 한다.

만약 각기 다른 방향성을 가진 피사체를 찍는다면 같은 방향성을 가진 피사체를 제외하고 나머지는 흔들리고 말 것이다.


▲ 주행중인 자동차를 따라 같은 속도로 이동하면서 촬영하였다.

1/30sec로 촬영하여 자동차는 고정되어 보이고 배경은 빠른 속도로 움직이는 것처럼 보인다.

만약 고속의 셔터스피드를 사용하였다면 자동차를 거리에 세워 놓고 촬영한 것처럼 정지되어 보일 것이다.

바퀴를 보면 자동차처럼 직진운동이 아니라 회전운동을 하므로 방향성이 달라 흔들린 것을 볼 수 있는데,

이런 효과가 자동차가 달리고 있음을 증명한다..

이런 표현은 자동차 광고에서 흔히 볼 수 있는데,

이는 자동차의 속도감을 표현하는 가장 효과적인 방법이기 때문이다.

이상과 같이 셔터스피드를 이용한 빠름과 느림의 표현방법과 효과에 대해 알아보았다.

 

사진에 있어서 시간이란 매우 중요한 요소중에 하나이며,

시간과 움직임이 만들어내는 현상 또한 사진창작에 있어 중요한 소재임이 분명하다.

이런 훌륭한 표현 방법은 많은 기다림과 연습 후에 좋은 작품으로 만들어지는 것이다.

많이 찍어보고 결정적인 순간을 기다려보자,

여러분은 시간을 자유자재로 표현하는 사진가 될 것이다.

글/사진_이철(현 哲스튜디오 운영,청강문화산업대학 푸드스타일과 강사

[포토샵 초보를 위한]

노출 보정하기

 

1. Level 기능 이용하여 노출 보정하기

 

사진을 찍다 보면 카메라의 조작 미숙이나 주위 환경의 영향으로 노출이 부족하여,

사진이 어둡게 나오거나, 반대로 노출이 과도하여 사진이 지나치게 밝게 나오는 경우가 있습니다.

 

이럴때 우리는 포토샵의 레벨 기능을 이용하여 노출을 보정할 수 있습니다.

Level은 이미지의 밝기를 적당히 조절할 수 있는 기능입니다.

 

다음 간단한 예를 통하여 간단히 보정할 수 있는 방법을 알아봅시다.

 

▲ 노출에 따른 사진의 상태

 

 

처음 사진 같이 노출 부족으로 어둡게 나온 경우 포토샵의 level 을 이용하여 밝게 해 봅시다.

 

1. 먼저 보정할 이미지를 열고,

2. 포토샵의 맨 위에 있는 메뉴창에서 level 창을 엽니다.

 

 

3. 레벨창을 띄우면 다음과 같은 창이 하나 생기게 됩니다.

 

 

▲ 위의 그래프와 같은 것의 아랫부분을 보면 삼각형 세 개가 있습니다.

가운데 것을 마우스로 움직이면 그림의 밝기가 조절됩니다.

 

4. 이 레벨 창을 이미지의 옆에 위치 시킵니다.

 

 

이제 가운데 삼각형을 움직여 이미지를 밝게 해봅시다.

 

 

가운데 삼각형을 왼쪽으로 움직이면 사진이 밝게 됩니다.

적당하게 움직여서 노출을 보정합니다.

적당히 보정이 되었으면 OK 버튼을 클릭하여 마무리 합니다.

 

이와 반대로 노출이 과다하여 이미지가 너무 밝게 나온 경우는

가운데 삼각형을 오른쪽으로 이동시켜 이미지를 약간 어둡게 조절하면 됩니다.

 

출   처 : 올림푸스디카모임 / 카페 / ╋원두커피

끝내주는 사진을 원한다고?

그럼 생각 좀 하면서 찍어봐~!

화면 구성을 다양하게 만드는 노하우


사진찍기의 기본은 ‘화면을 어떻게 구성할 것이냐

구도 잡기가 아닐까 싶다.


셔터를 누르기 전에 피사체를 보고 잠시만 감상에 빠져보자.
그리고 촬영됐을 때 화면을 머릿속에 미리 그려보자.
조금의 변화로 지금까지와 다른 사진이 나올 수 있다.


지금부터 디카 촬영에 변화를 시도해 보자.

 

한 발짝 더 다가서자!!


같은 인물 사진이라도 누가 찍으면 평범해 보이고 누가 찍으면 먼가 달라 보인다고 투정하는 사람이 있었다.

차이는 의외로 크지 않았다.

사진에 애착을 가지고 피사체(인물)에 좀더 다가가 자연스런 표정을 잡아내는데 있었던 것이다.

디지털 카메라는 3배 광학줌이 보통이다.

이 줌이 부족하다면 피사체에 한 발짝, 아니 부족하면 두세 발짝 더 다가서자.


 

[주변배경에 너무 신경을 쓰다보면 사진과 같이 인물의 표정 및 느낌을 살리기가 어렵다. ]


 

[화면 전체의 절반 이상을 인물이 차지하도록 인물에게 다가가서 촬영해 인물의 표정과 느낌을 강조할 수 있다. ]


 

[인물의 표정을 중심으로 클로즈업하면 좀더 생동감 있는 느낌을 강조할 수 있다. 

표정에서 전달되는 사진의 느낌을 최대한 강조하기 위해 자연스러운 표정을 유도하는 요령이 필요하다. ]


인물 사진을 몰래 찍어보자!!


몰래 찍는다고 해서 요즘 흔히 말하는 몰래카메라를 말하는 것이 아니다.

자연스러운 표정을 잡아내기 위해서는 모델이 카메라를 의식하지 않는 것이 제일 좋다.

순간 포착을 위해서 그 인물의 특징을 미리 익혀야 한다.

어떤 표정을 자주 짓는지, 행동이 어떤지를 파악해 인물을 특징을 가장 잘 표현할 수 있는 상황을 예측해야 한다.

그 만큼 많은 컷을 찍어야 하며 또한 기다림의 인내가 필요하다.

아무리 많이 찍어도 필름 값이 들지 않는 디지털 카메라의 장점을 살려 촬영해보자.


 

의식하지 않는 자연스러운 모습에서 인물을 특징을 재미있게 전달 할 수 있다

눈높이(시각)를 바꿔보자!!


TV에서 곤충 다큐멘터리를 보면 곤충의 시각에서 카메라 앵글을 잡아 보여주는 경우가 있다.

우리가 항상 보는 눈높이의 사진은 일상적이고 너무나 평범하다.

항상 보는 식탁과 주방의 모습도 흔히 보기 어려웠던 시각에서 바라 본다면 전혀 다른 느낌으로 다가 온다.

우리 주변의 평범했던 일상의 풍경들이 낯설어지면서 새로운 느낌을 주게 되는 것이다.

항상 보는 모습은 우리의 눈높이에서 측정되고 인식하는 모습의 사진은 보는 이에게 그렇게 특별한 감응을 주지 못한다.

때로는 아이들의 눈높이에서 때로는 강아지와 같은 동물의 눈높이에서 사물을 바라 본다면 전혀 새로운 장면을 보게 될 것이다.

 

5cm 바닥에서 바라본 세상의 느낌...



카메라를 바닥에 두고 촬영한 사진.

주변의 소품을 최대한 활용해라!!


인물을 더욱 돋보일 수 있는 소품을 찾아 화면에 함께 구성하자.

요즘과 같은 봄엔 꽃을 배경 가득히 넣고 촬영하는 경우가 많다.

배경을 화사하게 만드는 것도 좋지만 때로는 인물의 전면에 배치시켜 계절의 느낌을 더욱 강조시킬 수 있다.

강한 색감의 꽃으로 인해 사진전체에 시선이 붙잡히게 되고 인물을 더욱 화사하고 아름답게 만드는 역할을 하는 것이다.

 

또한 촬영 당시의 상황을 표현할 수 있는 특징적인 소품을 사진에 함께 배치하는 것도 느낌을 강조하는 좋은 방법이다.



사진은 인물 전면에 꽃이 위치하도록 화면을 구성하고 조리개 구경을 최대한 개방해 인물에만 초점이 맞도록 촬영했다.

전면에 위치한 꽃의 느낌이 부드럽게 처리되어 인물을 한층 화사하게 강조하는 역할을 한다.

글/사진: 홍정기 기자

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