엉터리 다이빙

모든 렌즈는 선명하게 초점을 맞출 수 있는 최단 초점거리에 한계가 있게 마련이다.

일상적으로 사용되는 SLR 카메라 교환렌즈의 경우,

각 렌즈가 갖고 있는 초점거리의 10배 정도가 초점을 맞출 수 있는 접근 가능한 거리라고 보면 된다.

예를 들어 50mm 렌즈의 경우 약 50cm 전후까지 접근하여 초점을 맞추는 것이 가능하다는 것이다.

그런 의미에서 일반적으로 사용되는 렌즈의 최단 초점거리를 벗어난 경우,

즉 이보다 더 가까이 접근하여 촬영하는 것을 클로즈업 사진으로 생각하면 될 것이다.

클로즈업 사진이라고 해서 1~2cm 정도까지 바짝 접근해야 하는 것은 아니다.

특히 디지털 카메라의 경우에는 근접 촬영에 장점을 갖고 있으므로 디카 유저라면 자신이 갖고 있는 장비로 가능한 범위 내에서 시도해 보는 것도 충분한 재미를 느낄 수가 있을 것이다.

클로즈업 사진의 매력

다른 분야도 마찬가지지만 클로즈업 사진 역시 그만의 매력을 갖고 있다.

그렇기 때문에 한 번 맛보게 되면 관련 장비를 늘려가면서 작은 피사체의 세계로 빠져드는 클로즈업 매니아들을 주변에서도 자주 접하게 된다.

클로즈업 사진의 가장 큰 매력은 일상적인 시각에서 벗어나 평소에는 접하기 힘들었던 모습들을 보여준다는 데에 있을 것이다.

새로운 방식으로 사물에 접근하면서 우리가 알고 있는 사물 본래의 모습에서 크게 벗어나 낯 설은 모습으로 나타나기도 하고,전혀 다른 사물로 인식되기도 한다.

로우 앵글이나 하이 앵글에 의한 촬영이 시각적 흥미를 더해 주는 것도 같은 맥락에서 이해할 수 있다.

또한 곤충과 같은 작은 피사체를 크게 확대하여 세밀한 부분까지 보여주는 것은 그 자체만으로도 보는 이의 시선을 끌기에 충분하다.

클로즈업 사진은 촬영자의 의도를 보다 쉽게 전달할 수가 있다.

가까이 근접해서 화면의 일부분만을 보여준다고 하는 것은 전체 화면 중 사물의 특정 부분을 쉽게 강조할 수가 있다는 것을 의미한다.

그리고 때로는 정상적인 상황에서 인간의 육안으로는 볼 수 없는 미지의 세계를 포착해서 보여줌으로서 소기의 목적을 달성하기도 한다.

이것은 대개 전자 플래시나 고속의 셔터속도와 함께 연속된 동작의 한 순간을 정지시켜 포착하는 경우가 대부분이다.

만족스러울 정도의 충분한 접근이 가능하다는 것이 장점이다.

화질과 확대 배율 모두를 만족시키기 위해서는 접사 링(Extension Tube)이나 접사용 벨로우즈(Extension Bellows)와 같은 액세서리를 사용해야 한다.

이것은 렌즈 교환이 가능한 경우 카메라 바디와 렌즈 사이에 장착하여 사용하는 것으로,

별도의 렌즈 요소를 사용하지 않고 이미지센서와 렌즈 사이의 거리를 멀리하여 보다 가까운 거리에 초점을 맞출 수 있도록 한 것이다.

접사 링은 두께가 서로 다른 링을 교환해 가면서 촬영 거리를 조절하게 되고,

접사 벨로우즈의 경우 주름 막의 형태로 그 길이의 조절이 가능하기 때문에 접사 링보다는 편리하게 촬영거리를 조절할 수가 있다는 것이 장점이다.

클로즈업과 관련된 원고의 제작을 전문으로 하는 사진가가 아니라면 굳이 이런 장비까지 갖출 필요는 없지만,

접사 링의 경우 가격이 비교적 저렴하고 성능이 뛰어나기 때문에 클로즈업에 관심이 있다면 사용해 보는 것을 적극 권하고 싶다.

삼각대

삼각대는 선택이 아닌 필수 장비이다.

클로즈업 사진은 피사체와 카메라와의 거리가 매우 가까워지기 때문에 미세한 진동도 선명도에 많은 영향을 미치게 된다.

광량이 풍부하여 고속의 셔터속도로 촬영하는 경우에도 카메라 블러(Camera Blur)를 조심해야 한다.

또한 피사계심도가 극도로 얕아지기 때문에 피사체와 카메라 간의 거리가 약간만 변해도 초점이 크게 어긋나게 된다.

다시 한 번 강조하지만 삼각대는 반드시 필요한 장비이다.

하지만 촬영 상황에 적합하지 않은 삼각대는 오히려 짐이 되기도 한다.

일반적인 경우 삼각대는 안정성과 휴대성을 함께 고려하면서 자신이 사용하는 카메라에 적합한 것을 선택하면 되지만,

클로즈업 사진을 위해서는 여기에 덧붙여 소형 삼각대를 하나 더 준비하는 것이 여러모로 편리하다.

클로즈업 사진의 대상은 대부분 그리 크지 않은 사물들이다.

꽃이나 그 위에 앉은 나비와 벌, 거미줄이나 잎새 끝에 매달린 이슬, 떨어지는 물방울, 바위 틈새의 이끼와 같이 작은 것들이 대부분이다.

이와 같은 피사체에 근접하고자 할 때 충분한 공간이 확보되는 경우도 있지만,

많은 경우 공간적 제약을 받게 마련이다.

때로는 카메라가 바닥 가까이까지 내려가야 하는 경우도 있을 것이며,

손바닥만한 공간에 삼각대를 세워야 하는 경우도 있을 것이다.

또한 반사판이나 배경을 설치해야 하는 경우에도 소형 삼각대는 지지대로 매우 편리하게 사용된다.

배경과 반사판

클로즈업 사진을 보다 보면 대부분 배경이 깔끔하게 정리되어 있다는 사실을 발견하게 된다.

가까이 근접하면서 어느 정도 초점거리가 긴 렌즈를 사용하게 되기 때문에 화면에 포함되는 배경의 범위가 좁아지게 되고 이와 함께 피사계심도도 얕아지므로 자연스럽게 정리되는 측면도 없지 않은 것이 사실이다.

반드시 필요한 것은 아니지만 많은 경우 클로즈업 사진을 위해 사진가들은 배경을 휴대하고 다니면서 촬영하곤 한다.

앞서 언급한 바와 같이 작은 배경만으로도 화면을 가득 채울 수가 있기 때문에 그리 어려운 일도 아니다.

그리고 대부분 뒤 배경은 흐려지기 때문에 여러 가지 종류의 배경이 다용도로 사용될 수가 있다.

검은 천은 훌륭한 배경 중에 하나이다.

이것은 가벼우면서도 넓은 범위를 포함할 수 있으며 태양광을 차단해서 피사체에 그림자를 만들어주기도 한다.

야외에서는 나뭇가지에 걸쳐놓거나 소형 삼각대를 지지대로 사용하면 편리하다.

얇은 우드락도 많이 사용된다.

흰색과 검정색 두 가지를 준비하면 되고, 흰색은 반사판으로 사용할 수도 있다.

종이도 사용되지만 쉽게 구겨지는 어려움이 있을 수도 있다.

이 밖에 급한 데로 손수건이나 상의를 벗어서 배경으로 사용하기도 한다.

필카로 촬영하던 시절에는 암낭(Dark Bag)도 많이 사용되었다.

클로즈업 사진술에서 가장 까다로운 부분 중에 하나가 바로 조명과 관련된 것이다.

피사체와 카메라 사이의 거리가 충분하지 않고 대상이 작다보니 당연히 여러 가지 문제들이 발생하게 된다.

이때 반사판의 사용은 여러 가지 문제들을 해결하면서 화면에 새로운 활력을 불어넣는 좋은 방법이다.

흰색을 포함한 밝은 색상 계열로 몇 가지 준비해서 가지고 다니면 의외로 쓸모가 많다.

좀더 적극적인 방법으로 인공조명을 사용하기도 하는데,

대표적인 것으로 링 플래시를 들 수 있다.

링 플래시는 렌즈 앞에 장착하여 사용하는 것으로 근접 촬영 시에 플래시를 사용함으로서 생기는 보기 싫은 그림자를 방지할 수가 있다.

출처:http://www.zoomin.co.kr

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클로즈업 & 접사로 만드는 즐거운 사진이야기

청명한 하늘과 구름, 공원에 가득히 핀 꽃들과 풍성한 잎으로 단장한 나무들을 보고 있으면 지금의 모습을 사진에 담기 위해 셔터를 누른다.

눈으로 보이는 아름다운 모습을 기록하기 위해 열심이 셔터를 누르는 동안 쉽게 잊고 지나치는 것이 있다.

바로 풍경속에 숨어 있는 작은 것들의 아름다움이다.

작은 것을 아름답고 색다르게 표현하는 근접사진의 색다른 즐거움을 알아보자

■ 근접촬영 어떻게 할 것인가

필름카메라를 사용하고 있다면 근접촬영을 위해 매크로렌즈를 구입해야 한다.

매크로렌즈는 짧은 촬영거리에서 피사체를 선명하게 촬영할 수 있도록 특수하게 고안되어 피사체에 매우 가까이 다가가 촬영하는 것을 가능하게 해준다.

필름카메라에서는 별도로 구입해 사용해야하는 매크로기능의 렌즈가 보급형 디카에는 기본 기능으로 채용되었다.

간단한 버튼 조작만으로 훌륭한 근접촬영기능을 가진 렌즈로 사용할 수 있는 것이다.

카메라 제조사에 따라 약간의 차이가 있지만 기본 방식은 비슷하다.

기사에서는 지난해 출시한 삼성케녹스의 Digimax V4 기종을 예로 들어 설명하겠다.

카메라 뒷면의 조작버튼 중 꽃모양[그림]의 버튼을 누르면 1단계 매크로 기능이 설정된다.

1단계 매크로 기능의 촬영범위는 최소 30cm에서 최대 80cm로 접사보다는 클로즈업 촬영을 위한 설정이다.

1단계 매크로 기능에서는 줌렌즈의 사용이 가능하다.

클로즈업 촬영에 가장 적합한 피사체는 바로 인물이다.

인물의 표정과 특징을 강조할 수 있다.

이때 주의할 점은 클로즈업촬영을 위해 무작정 인물에게 다가가기만 한다면 광각렌즈의 특성으로 인물이 왜곡되는 사진을 만들 수 있다.

물론 상황에 따라 왜곡된 표현이 필요할 경우도 있지만 가능한 적당한 거리를 유지하고 줌기능을 이용해 인물을 프레임에 꽉차게 구성해 왜곡된 표현을 피해 촬영하는 것이 좋다.

위의 두 사진은 동일한 촬영조건에서 인물이 화면에 차지하는 비율을 동일하게 구성해 촬영한 사진이다.

좌측사진은 줌기능을 사용하지 않은 상태에서 인물에 다가가 화면구성을 한 것이고,

우측 사진은 줌기능을 이용해 인물을 표현한 사진이다.

사진에서 보이는 것과 같이 같은 비율로 구성된 클로즈업사진에서도 줌기능의 사용에 따라 인물의 표현이 달라질 수 있다.

2단계 매크로 기능은 초근접 촬영을 가능하게 한다.

Digimax V4의 경우 최대 6cm 까지 근접촬영이 가능해 아주 작은 피사체의 표현이 기능하다.

피사체에 대해 극단적으로 접근해 촬영한 사진은 일상에서 쉽게 지나치던 별것 아닌 풍경을 매우 특별하게 표현하는 힘이 있다.

초근접 촬영에서는 대상에 근접한 상태이기 때문에 카메라 및 피사체의 작은 흔들림에도 사진에 큰 영향을 줄 수 있다.

또한 쉽게 초점이 어긋나는 현상이 생기므로 이 두 가지의 상황에 매우 주의해서 촬영을 해야 한다.

■ 효과적인 근접사진의 촬영

우리는 앞에서 클로즈업 사진과 초근접사진 촬영에서의 주의사항에 대해 간단히 살펴보았다.

클로즈업 사진의 촬영에서 발생하는 사진의 왜곡현상, 초근접 사진에서 발생하기 쉬운 사진의 흔들림과 부정확한 초점의 사진이다.

사진의 왜곡현상은 줌기능을 이용함으로 간단하게 해결할 수 있지만 흔들림과 부정확한 초점의 사진의 해결은 초보자에게는 쉽지 않다.

접사촬영에서 흔들린 사진이 찍히는 원인은 크게 두 가지로 볼 수 있다.

바로 카메라의 흔들림과 피사체의 흔들림이다.

필름 카메라에서는 내부 장치들의 작동에 의해 흔들림이 발생하지만 보급형 디카에서는 내부장치의 작동에 의해서 보다는 셔터를 누르는 손의 힘으로 인한 흔들림이 대부분이다.

카메라의 흔들림을 방지하기 위해서는 셔터속도를 빠르게 한다거나 또는 셀프타이머 기능을 이용해 셔터를 누르는 힘에 의해 흔들림을 최소화 시켜주는 방법이 있다.

부정확한 초점은 한계 촬영범위를 넘어서 너무 가깝게 다가간 상태거나 또는 피사체의 움직임이 심해 카메라라가 정확히 초점을 맞추지 못하는 경우가 있다.

촬영가능 범위보다 근접한 상태라면 촬영거리를 조금 더 확보하고 촬영한다.

촬영거리를 확보한 상태에서 피사체의 흔들림으로 인해 초점을 맞추기 어렵다면 MF기능[사용가자 초점거리를 설정하는 기능]을 이용해 초점 맞는 지점을 실제 촬영거리와 비슷하게 설정한 뒤 조리개수치를 조여서 초점이 맞는 영역[심도]를 깊게 촬영한다.

심도의 변화에 따라 사진의 느낌이 달라지므로 상황에 따른 적절한 사용요령이 필요하다.

근접촬영을 이용한 상황에 따른 간단한 접근법을 통해 어떻게 표현할 것인지 고민해보자.

접사기능을 이용해 꽃 사진을 촬영할 경우 가장 먼저 고려해야 하는 것이 바로 태양의 위치이다.

태양의 위치에 따라 꽃의 색감표현과 배경의 표현의 차이가 생긴다.

보통 자연물의 접사에서는 역광상태의 광선이 피사체를 생기있고 화사하게 묘사하며 풍부한 색감의 사진표현이 가능하다.

이는 피사체 주변으로 강한 광선이 비춰져 라인라이트를 형성해 배경과 피사체를 분리시켜주는 역할을 하기 때문이다.

역광에서는 렌즈를 통해 들어오는 강한 빛으로 인한 렌즈플레어 및 할레이션이 발생할 수 있으므로 렌즈 후드 또는 손이나 다른 물체를 이용해 렌즈로 입사되는 강한 빛을 차단해야 한다.

이와 같이 촬영준비가 되었다면 피사체의 배경의 정리를 해야 한다.

조리개를 최대한 개방해 심도를 낮추어 배경을 단순화 시키는 방법이 있다.

하지만 배경이 너무 복잡한 상황이라면 심도를 낮추는 방법만으로는 배경을 단순화 시키기 어렵다.

이런 경우 단색의 종이 또는 옷을 이용해 배경에 설치하여 단순화 시키는 임시방편도 있다.

* 클로즈업을 이용한 에세이를 만들기

디카의 사용이 늘어나면서 인물사진과 더불어 가장 많이 촬영하는 소재가 정물사진일 것이다.

무언가 색다르고 예쁘게 보이는 것이 있다면 기록하고 싶어하고 셔터를 누른다.

카페의 음식, 인테리어, 악세서리, 인형...등과 같이 다양한 대상에 대해 촬영을 시도한다.

이처럼 특별한 소품의 촬영에서는 클로즈업을 통한 대상의 표현과 이를 통해 자신만의 이야기를 만드는 촬영법이 그 날의 기록을 충실하게 할 수 있다.

사진은 카페에서 음식을 먹는 모습이다.

 이 상황에서 클로즈업을 통해 스토리로 엮은 표현을 시도한다면 이 날의 느낌을 더욱 생생하게 간직할 수 있는 사진을 제작할 수 있을 것이다.

사진과 같이 전체풍경에서 시작해 조금씩 접근하는 방식으로 현장의 상황에 대한 기록만이 아닌 인물의 감정에 대해 기록할 수 있는 가장 쉬운 접근법이다.

이와같이 피사체에 한 발 다가서고 촬영자가 표현의도를 가지고 접근한다면 평범한 풍경과 소품도 특별한 그 무엇으로 바꿀 수 있다.

무엇을 어떻게 표현 할 것인가에 대한 고민...

이런 고민을 통해 대상에 접근한다면 지금과는 다른 멋진 이미지를 만날 수 있을 것이다.

글/ 민병석 _ 사진/임상태