엉터리 다이빙

사진: 엉터리

인물사진이 제일 어려운것 같아요...

인물사진은 너무 뚜렷한것 보단 어느정도 부드러운게 좋다고 하고,

그래서 조리개 값을 무조건 낮게 하는게 좋은게 아니라는데...

좋은 인물사진을 찍으려면 실내조명은 어떻게 하며,

그에 따른 핀 값이나 조리개 값 그리고 구도 등을 어떻게 놓을 것인가???

사실...

촬영 환경에 따라서나 조명광원의 조건에 따라서 차이는 있습니다.

1996년 중앙대학교 예술대학원 특강에서 미국의 브룩스 학장님(미국프로사진가협회 http://www.ppa.com 의 마스타사진작가, 수중 촬영전문가)은

사진의 해상도가 좋은 사진을 촬영하기 위해서, 모든 렌즈들은 중간 조리개 정도에서 해상도가 좋은 편이라며 조리개를 f : 8~11 에 놓고서 촬영한다고 했습니다.

이분 작품은 CAMERAACRAFTSMEN OF AMERICA 1995 에 46~51쪽에 소개 되어 있습니다.

렌즈별로 초점길이별로 조리개 수치별로 실험 촬영을 해서 데이터화 하다 보면,

자신이 좋아 보이는 렌즈와 초점길이 조리개 수치를 알게 될 것입니다.

누구나 개성이 다르듯이 자신이 좋아보이는 사진이 있고, 그 사진이 자기만의 색깔의 사진이 되고, "이 사진은 누구의 사진작품이야" 할 정도가 되면 전국적으로 알아주는 사진가로 성공하신 단계가 될 듯도 합니다.

구도 역시 배우는 단계에서는 모방해서 같게 촬영하려는 것도 배우는 방법인데,

사진을 오래하신 분들께서는 사진을 보면 조명 상태나 촬영데이터를 어느 정도는 파악이 돼서,

그 기법을 빠르게 찾아서 수컷 이내에서 촬영하기도 하고 응용해서 자기 스타일로 승화시키기도 합니다.

제가 제안하자면 인물사진 상반신은 증명(프로필)사진도 사진스튜디오에 실력있는 사진가분들은,

조명등을 사용할 때에 카메라가 6시 위치에 있다면, 주광(메인라이트)을 좌측이나 우측의 8~9시나 3~4시사이 중에서 한쪽에서 위로 45도 정도에서 비추며,

보조광은 카메라 바로 좌나 우 옆에 위치시키는데 비율은 주광의 절반의 광량으로 하는편이며,

배경등은 인물이 배경과 분리되도록하는 것과 인물을 돋보이게 인물 바로 뒤를 밝게 주변으로 서서히 어둡게도 하며,

스포트 라이트를 11시와 1시 근처에 위치시켜서 헤어라인과 어깨라인을 살려서 입체감을 강조해서 촬영을 합니다.

이런 실력자분들은 통상적으로 인물사진이나 상품광고사진을 촬영할 때에 보편적으로 5등의 라이트를 씁니다.

이 정도 실력자분이면 야외에서 촬영한 사진들도 스튜디오에서 촬영한 것처럼,

자연광과 스피드라이트, 반사판 등을 활용해서 촬영을 해서 인물에 입체감과 생동감을 살려서 촬영을 합니다.

저도 비오는 날에 야외 촬영을 하다가 비를 피해서 성문 안에 있다가,

흐린날에 밖에서 들어오는 빛을 보고 이렇게 촬영하면 좋겠다는 생각이 들어서,

신랑 신부 모델에게 마주보게 포즈를 잡아주고서 표정을 밝게해서,

세컷을 촬영한 것중에서 한컷을 수상했고 年鑑에도 수록이 됐습니다.

야외에서 촬영했지만 스튜디오에서 스포트라이트로 촬영한 것처럼 라인과 표정이 살았습니다.

저는철저하게 컨셉을 잡고서 촬영하는 편이어서 카메라 어느 것 렌즈 초점길이 얼마, 조리개 수치와 조명에 따른 효과를 철저하게 분석하고 계산해서 촬영하기 때문에,

제가 예측한 대로 거의가 사진이 나오는 편이어서 한 작품을 촬영할 때에 1~3 정도에 완성작을 출품해 수상한 편이기도 했습니다.

지금도 1~2 컷에 제가 원하는 뜻을 담아내는 사진으로 표현을 해내고 있기도 합니다.

저나 제가 가르치는 제자들은 자동을 사용하지 않도록 가르치는 편이기도 합니다.

이런 단계까지 발전하려면 책보다 더 좋은 스승은 없다는 점일 것이고,

조리개의 단계별로 피사계 심도 데아타를 만들어서 스크랩을 하고,

초점길이에 따른 심도 변화에 대한 데이터도 스크랩을 해놓고

피사체의 촬영거리에 따른 데이터도 스크랩을 해두면,

다음에 촬영할 때에 유용한 자료가 되고 어떤 촬영을 할 때에 카메라, 렌즈 초점길이, 조리개 수치, 보조기구 등등을 준비해서 촬영하게 될 것입니다.

예로 야생화를 촬영하러 간다면 저는 DSLR 크롭바디에 100 마크로와 컨버터, 배경지, 반사판, 작은 분무기 등을 준비해서 촬영을 나가는데,

사진은 발견의 예술이라고 하기 때문에 17~50mm 항시 휴대하는 편이기도 합니다.

만일 야외에서 여자 인물사진을 찍는다면 조리개는 f : 5.6 정도에 초점길이는 크롭바디면 85mm 정도에서 촬영거리 1.5m 정도면 상반신 촬영이 가능 할 것이며,

풀바디라면 200mm 망원렌즈나 망원 줌렌즈로 위의 설명과 같은 방법으로 촬영을 하시면 비슷하게 나올 것입니다,

필히 반사판을 사용하시는데 많은 분들이 태양빛이 45도로 내려 비치고 있다면, 반대편 얼굴 옆에서 반사판을 사용하는데 이럴 경우에는 얼굴의 양옆이 밝게돼서 자연스럽지 않은데,

이유는 모든 조명은 태양이 하나인 것처럼

스튜디오에 5등 이상의 조명등을 사용해도 하나의 등으로 촬영한 것 같아야 거부감이 없는 편이고,

또 사판을 비추는 위치는 스튜디오에서 보조광을 비치는 위치에서 얼굴을 향해서 비추게 되면 그림자를 부드럽게 해서 좋은 편입니다.

포즈는 한국프로사진협회 http://www.kppa.co.kr 공모전 갤러리에 올려진 사진과, 포토클리닉에 중앙대학교 12기 졸업사진전 작품을 참고하시면 도움이 될 것이며,

한국사진작가협회 http://www.pask.net

한국광고사진가협회 http://www.kapa.or.kr http://www.kapa.co.kr 홈피의 사진들도 참고를 하시길 바랍니다.

* 인상사진표현기법, 해뜸. 되도록이면 구입하셔서 읽어보시길... 

글 쓴 이 :  백선art (☜크릭)

작가소개 : 65년 학교 사진반 인연으로 7종 사진작가, 사진학 강사, 사진작품심사위원으로 98년사진영상의해 국사진작가전 작품집 발표후 한국사진문화발전을 위해 현재는 사진을 가르치며 인터넷을 통해서 사진학 이론과 사진작품 지도.

필자는 왜 아날로그 사진을 고집하는 분들을 자극해서 욕을 얻어먹어야 하는지 스스로에게 물어 볼 때가 있다.

가만히 있으면 아무런 문제가 없을 텐데,

그리고 글을 쓰더라도 적당한 기교로 돌려서 이야기 하면 될 것을 굳이 자극적인 단어를 써가면서까지 디지털 사진의 중요성을 강조하고 변하지 않는 분들에게는 기분 나쁜 글을 쓰는 것일까?

무언가를 연구하는 학자에게는  자신이 예상했던 미래가 현실로 다가올 때처럼 보람 있는 일은 없을 것이 며,

전도사에게는 자신의 믿음이 많은 사람들에게 전도되었을 때처럼 기쁠 때가 없을 것이다.

필자는 엄청난 학자도 아니고 그렇다고 디지털 사진의 전도사도 될 마음이 없다.

단지 사진을 오랫동안 공부했고 작업 해오면서 많은 시간을 보낸 사진가로서, 가르치는 선생으로서 느낀 안타까움에서 시작된 것뿐이다.

사진이 과거 수십 년 전처럼 사진관의 용도와 돈 많은 사람들의 여가를 즐기기 위한 취미로 존재할 때는 변하지 않아도 별 문제가 없었다.

그러나 사진을 대학 또는 학원 등에서 전공하는 사람이 년 간 3,000명 가까이 쏟아져 나오고 있다.

이렇게 많은 사람들이 사진을 전공한다는 것은 일단 자기의 인생을 사진에 건다는 것을 의미한다.

이론적으로는 사진으로 자신을 완성하고 사회에 도움이 되어야 하며 현실적으로는 가족을 부양해야 하고 더 나아가 여유 있고 풍족한 삶을 살아야 하는 것이다.

그런데  그 어떤 다른 분야보다 몇 배를 노력 했음에도 불구하고 기본적인 것도 충족할 수 없다면 사진이라는 전공은 분명 잘못된 구조라고 할 수 있다.

사진 뿐 만 아니라 어떤 분야든지 전공을 했던 안했던지 엄청난 노력을 하고 많은 시간을 보냈는데도 불구하고 대부분의 사람들이 원하는 기본조차도 얻지 못한다면 문제가 있는 분야인 것이다.

처음부터 아무것도 원하지 않았으면 모르겠으나 마음 속에서는 사진을 통해서 많은 것을 함께 갖기를 원했는데 그 어떤 것도 이룰 수 없는 분야였다면 그것은 잘못된 선택이었거나 그 세상이 문제가 있는 것이다.

그러나 분명한 건 3,000명이 넘은 많은 사람들이 사진을 전공하고 대학이 부족해서 대학원, 박사까지도 공부하고 있다는 사실이다.

그리고 그들은 사진에 희망이 있다고 믿기 때문에 계속하는 것이라 생각한다.

필자는 아날로그 사진을 고집해서는 지금의 절망적인 사진의 미래를 희망으로 만들 수 없다고 생각하기에 시대에 맞는 디지털 도구를 사용하고 새로운 마인드를 받아들여 가능성이 있고 희망이 있는 새로운 사진문화, 예술, 비즈니스를 만들자고 하는 것이다.

그렇다고 아날로그 사진으로 현재 충분히 만족하고 있고 미래에도 계속 발전할 자신이 있는 분에게 디지털 사진으로 바꾸라고 하고 싶은 생각은 추호도 없다.

다만 더 많은 기회와 가능성을 열어 주어야 할 사진에 꿈을 갖고 있는 미래의 사진가에게 쓸데없는 아집으로 틀을 씌워 기회를 박탈하는 범죄는 저지르지 말아야 한다는 생각이다.

아날로그 사진을 고집하고 지금까지의 사진문화를 계속하여 후배들에게 꿈을 충분히 실현시켜 줄 수 있다면 계속해야 한다.

그러나 필자의 눈에는 가능성이 희박하거나 전혀 없다고 판단된다.

그렇다고 디지털 사진 자체가 희망이 있는 것은 분명 아니다.

다만 좀 더 많은 기회와 가능성이 있고 새로운 사진 문화와 비즈니스 예술을 만들 수 있는 수단과 도구인 것은 분명하다.

디지털사진이 주류가 된 시대에 아날로그 사진은 그 존재의 이유를 스스로 찾아야하고 도저히 디지털 사진으로 할 수 없는 당위성을 보여주어야 한다.

그동안 필자에게 주장하거나 또는 사진관련 홈페이지에서 논란이 되었던 아날로그 사진을 계속하는 이유에 대해 필자 나름의 생각을 쓰고자 한다.

아날로그 사진을 주장하는 분들의 의견을 무시하고자 함이 아니라,

잘못된 생각을 바로잡고 디지털 사진에 담을 쌓고 있었기 때문에 정보와 지식의 부족으로 모르는 부분이 있어 오해를 하고 있는 많은 사진가를 위해 올바른 정보를 알리고자 함이다.

이제 졸업 전시와 함께 사진과 관련 졸업생이 쏟아져 나올 것이다.

그들은 학교에서 배운 것과 사회의 현장이 다르다는 것을 뼈저리게 느끼고 새롭게 배우려는 각오를 하거나 또는 사진의 길을 포기하기도 할 것이다.

사진을 취미로 생각하는 사진가에게 배운 사진이 사진에 모든 인생을 건 전공자에게 무슨 도움이 될 것인지 알게 될 것이다.

사진을 취미(행동은  작가)로 생각하는 분들의 특징은 예술을 내세우고 어설픈 틀을 만들고 그 범위를 지키는 것을 작품이라고 생각하는 경향이 있다.

게다가 새로운 것을 받아들이는 척 하지만 자신만의 틀에서 받아들이기 때문에 결코 아주 새로운 것은 못 받아들이는 경향이 있다.

세상에서 사진을 취미로 하고 즐기는 사람이 사진 세계에서는 가장 행복한 사람들이라고 생각한다.

문제는 그들(공부하지 않는 사진가)이 전문가라고 주장하고 순수 예술가라고 생각하고 남을 가르치려고 하고 사진으로 처절하게 살아가는 프로페셔널 사진가를 무시하려는데 문제가 있다.

취미이기 때문에 밤을 새워 공부하지도 않고 사진의 미래가 걱정스럽지도 않고 사진에 인생을 건 많은 프로 사진가의 고통이 눈에 보이지도 않는다.

처절하게 공부할 마음이 없고 고생할 각오가 없기 때문에 현재를 지켜야하고 어설픈 이유를 만들어 위로를 받고자 하는 것이다.

사진을 전공하는 학생들 중에서도 끊임없이 자기를 변명하며 시간을 보내는 한심한 예술가 흉내를 내는 사람들을 많이 본다.

위로 받아서 무얼 하자는 것인지 알 수가 없다.

그래서 희망이 있다면 가능성이 있다면 모를까 지금까지의 역사와 미래에도 예외 없이 그들 스스로 재미없는 삶을 살게 되고 주위 사람들을 괴롭히게 한다는 것을 우리는 알고 있다.

사진을 취미로 생각하고 그렇게 자신을 인정하는 행복한 사진가는 필자의 글이 참고가 되면 될 것이다.

그러나 사진에 모든 인생을 걸어야 하는 프로사진가(상업 사진가, 작품으로 생활하는 전업 사진작가)는 혹시 위로받기 위해 변명을 하지 안했나 생각해 보았으면 한다.

 

           http://www.marine4to.com