이 영화는 실화를 다뤘다.

 

98년 여름 호주 그레이트 배리어 리프(Great Barrier Reef)라는 곳에서 스쿠버다이빙을 하던 미국인 로너건 부부가 실종된 사건을 소재로 한다.

 

그들이 실종된 장소는 상어 중에서도 잔인하기로 유명한 뱀상어(Tiger shark)의 출몰 지역이었으며,

사건 발생 48시간 만에 그들이 착용하고 있던 B.C가 해안에서 발견되면서 뱀상어의 습격을 받았을지도 모른다는 의혹이 제기됐다.

몇 달 후 연안에서 포획된 상어 뱃속에서 인간의 잔해가 발견됐고,

거의 같은 시기에 이 부부의 구조요청이 적힌 메모판이 발견되면서 이 사건은 아직까지도 미궁 속에 빠져 있다.


크리스 켄티스 감독은 이 사건을 토대로 부부가 상어에 의해 잔인하게 살해됐음을 가정하고 스토리를 그려 나간다.

원제인「오픈워터(Open Water)」는 스쿠버다이빙의 초급과정을 뜻하는 용어로,

다이빙에 필요한 기본적인 이론과정과 물속에서의 호흡법, 장비 사용법 등의 실습 과정을 거쳐 바다에 나가 첫 다이빙을 통해 자격증을 취득하는 과정을 뜻한다.


부부인 대니얼수전은 오랫동안 계획해 온 환상적인 여름휴가를 즐기기 위해 작은 섬으로 여행을 떠난다.

그리고 오래도록 기억에 남는 추억을 남기기 위해 스쿠버다이빙 투어에 참여한다.

여러 팀의 다이버들과 수중에서 즐거운 시간을 보내던 부부는 30여 분간의 잠수 후 물 위로 상승한다.

하지만, 물 위로 올라온 부부는 보트가 없는 것을 보고 당황하게 된다.

다이버의 수를 잘못 센 가이드가 그들을 망망 대해에 남겨둔 채 돌아간 것이다.

기다림에 지친 부부는 서서히 공포를 느끼기 시작한다.

일광욕을 즐기던 따사로운 햇살은 두 사람을 점점 괴롭힌다.

배고픔과 체온 손실로 인한 추위, 상어 떼의 출현, 그리고 어둠은 망망대해에 외따로 버려진 부부를 괴롭힌다.

시간이 흐르면서 기다림의 희망은 짜증과 공포심으로 변해가기 시작한다.

하지만, 정말 무서운 것은 서로에 대한 증오심이다.

이제 두 사람은 살아 있는 것이 죽음보다 더한 고통이 되었다.

그토록 아름다웠던 바다가 지옥으로 변해 버린 것이다.


연출과 각본, 촬영을 맡은 감독은 스쿠버다이빙을 자주 즐겼던 다이버이기에 바다가 무엇보다 무서울 수 있음을 알고 있었다.

영화는 두 사람의 표류 직후부터 끝날 때까지 바다 위에 떠 있는 두 사람 외에는 아무것도 카메라에 비추지 않는다.

다만, 무시무시한 음악과 함께 나타나는 상어 지느러미만이 관객을 공포로 몰아 넣는다.

감독은 더 없이 아름다운 바다의 이면에 숨겨져 있는 어두움을 끄집어 내어 고립된 인간이 느낄 수 있는 극한 감정과 대비 시킴으로써 공포를 더욱 증가시킨다.

여기에 현장감을 살리기 위해 CG 대신 40~50마리의 실제 상어 떼를 주연 배우의 주변에 모아 촬영했다고 한다.

이 상어 떼는 2~3미터가 넘는 식인상어 50여 마리로,

둘은 잠수복 밑에 체인으로 된 보호대를 착용하고 촬영에 임해야 했다고 하니 촬영장에서의 공포감이 어떠했는지 짐작이 간다.


상어가 나오는 공포 영화이지만,

나약한 인간의 공포심을 주제로 한 영화라는 점이 관객을 더욱 당혹스럽게 만든다.

한편으론 지루하다 못해 짜증이 날수도 있는 영화이지만,

어느 한쪽으로는 더 없이 무서운 영화가 되는 이유이다.

 

한 가지 확실한 것은 상어보다 인간이 서로에게 갖는 증오심이 더 무섭다는 것이다.

글 | 강영민 Kang Young-min + stockang@yahoo.co.kr

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"나의 어머니께…”

우리의 모든 ‘어머니’들이
분명 지나왔을 그녀들의 스무 살,
그 아름답고 행복했던 시절
만약 스무 살 시절의 엄마를 만나고
두근거리는 첫사랑을 보게 된다면…

 

 

인어공주의 주요 무대는 바다목욕탕이다.

 

두 장소는 과거와 현재의 상징이며, 판타지와 현실의 공간이기도 하다.

바다는 젊음, 꿈, 판타지, 행복한 추억이 물결치는 젊은 연순의 아름다운 공간이자 우리가 꿈꾸는 아련한 추억의 시간이기도 하다.

 

반면 목욕탕은 현재의 고달픈 삶이며 현실의 ‘때’가 잔뜩 찌들어 있는 오늘의 연순이 존재하는 곳으로 우리 모두가 벗어나고 싶어 하는 현재의 시간이다.

 

영화는 우리의 모든 ‘엄마’들이 분명 지나왔을 그녀들의 스무 살,

그 아름답던 시절에 대한 호기심 어린 상상에서 시작한다.

 

 

무기력하고 말이 없는 아버지, 그저 착하기만 한 아버지의 빚보증으로 나영의 집안은 점점 찌들어 간다.

목욕탕 때밀이로 가정의 경제력을 책임진 엄마 연순은 계란 값 하나에 몸싸움을 하는가 하면,

버려진 물건들을 집안으로 가져와 쓰는 억척스러운 사람이다.

 

하지만, 나영에게는 이 모든 것이 지긋지긋하기만 하다.

아버지 때문에 대학도 포기한 채 엄마와 매일 싸우며 하루를 살아간다.

 

나영의 눈에는 엄마의 삶은 그저 구질구질하고 지긋지긋하기만 하고

아버지의 모습은 무기력하다 못해 짜증이 날 정도이다.

아름다운 기억이라곤 눈곱만큼도 찾아볼 수 없는 가족의 냉혹한 현실을 보면서

“그 사람들 누구도 부모 될 자격이 없는 사람들”이라며

“차라리 고아였으면 좋겠다.”라고 나영은 애인에게 말한다.

 

그런 그녀에게 유일한 탈출구는 뉴질랜드로의 연수다.

생활의 모든 짜증은 뉴질랜드 화보를 보며 씻어 내고 있다.

하지만, “나도 이젠 쉬고 싶다.”라면서 집을 나가 버린 아버지의 눈물을 보게 되고,

나영은 뉴질랜드행 비행기 대신 아버지의 추억이 있는 섬으로 향하게 된다.

그리고 그곳에서 과거 20년 전 우체부였던 아버지와 해녀였던 엄마 연순의 꿈같은 로맨스를 보게 된다.


나영의 앞에 나타난 사람은 스무 살 시절의 해녀 엄마 연순,

억척스러운 모습은 그대로지만 현재의 모습과는 비교도 할 수 없이 맑고 순수한 모습의 연순은 너무나 사랑스럽다. 그녀는 현실의 지독한 엄마와는 달리 해물 부침개 하나라도 마을 주민과 나눠 먹을 정도로 정이 넘치는, 맑고 순수한 처녀이다.

마을 최고 실력의 물질에다가 집안일, 밭일, 뭍으로 나간 동생 뒷바라지 등 궂은일도 마다하지 않는다.

그런 그녀가 섬마을 우체부 진국에게 온 마음을 빼앗겨 사랑의 열병을 앓고 있다.

자전거를 타고 다니는 맑은 눈빛의 우체부 진국 또한 연순에 대한 애틋한 마음을 감출 수가 없다.

그렇지만, 두 사람은 서로 감정을 표현하는 데는 서툴다.

밝은 햇살을 받으며 연순을 뒤에 태우고 의기양양하게 자전거의 페달을 밟는 아버지 진국,

수줍음 많고 싱그러운 젊은 시절을 살고 있는 스무 살 나이의 엄마 연순을 보면서 친근감을 느끼고 차츰 현실의 엄마와 아버지를 이해하게 되는 자신을 발견하게 된다.

이 영화의 기본 형식은 멜로와 판타지이다.

과거와 현재를 잇는 ‘판타지’의 효과는 ‘사랑’이라는 매개체를 극적 장치로 이용해 가족간의 화해를 도모하고,

화합의 장을 열어준다.

나영과 연순의 1인 2역을 하는 전도연의 뛰어난 연기는 극명히 대비되는 두 캐릭터 간의 끈을 자연스럽게 이어주는 역할을 훌륭히 소화해 주고 있다.

세상의 많은 딸이 그렇듯 ‘절대 엄마처럼 살지 않을 거야!’, ‘엄마는 사랑이란 걸 해 보긴 했을까?’ 라고 나영은 말한다.

하지만, 너무나 맑고 순수한 스무 살 적 엄마를 만난 나영은 엄마에게 점점 친근감을 느끼기 시작하고,

나와 같은 젊은 시절을 살고 있는 그녀를 보며 현실에서의 엄마를 이해하고 사랑하게 된다.

“나도 이젠 쉬고 싶다.”던 아버지 또한 더 이상 무력하고 책임감 없는 초라한 사람이 아닌,

스무 살 시절 여성들이 한번 쯤은 꿈꾸었던 부드럽고 따뜻한 첫사랑의 이미지로 살아 났다.
“어머니의 모습이 자꾸 생각 나유.”라며 눈시울을 붉히는 연순,

“우리 엄마는 때밀이예요.”라고 말하는 나영의 모습에서 우리의 억척스러운 엄마들도 젊은 시절 자신과 마찬가지로 사랑과 꿈을 지닌 존재였음을 깨닫게 된다.

이제 목욕탕은 더 이상 땟물 흐르는 곳이 아닌 엄마 만의 아름다운 바다이다.


글 | 강영민 Kang Young-Min / stockang@yahoo.co.kr

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사람들은 선사시대부터 세이렌(Siren)이 존재한다고 믿어 왔다.

이들 바다 생물체를 최초로 기록한 문헌은 그리스 시인 호메로스의 장편 서사시 <오디세이>이다.

 

이 작품에는 두 세이렌이 등장하나 그 후로는 세 자매, 네 자매가 등장하는데 모두 노래와 연주 솜씨가 뛰어났다고 한다.

이들은 지중해의 한 섬에 살면서 감미로운 노래로 지나는 배의 선원들을 섬으로 유혹하여 잡아먹기도 하였다.

그러나 오디세우스는 마녀 키르케의 조언을 받아들여

밀랍으로 선원들의 귀를 막고,

자신은 몸을 배에 묶은 상태였기에 그 섬을 무사히 지날 수 있었다.

이에 낙담한 세이렌은 바다에 빠져 스스로 목숨을 끊었다고 한다.

 

호메로스가 어디서 이 신비한 존재를 찾아냈는지 의문으로 남아 있다.

페키니아 뱃사람들의 이야기나 동양의 설화에서 영감을 얻었을 수도 있고,

순전히 그가 상상해낸 이야기일 수도 있다.

그 이후로도 그들이 노래를 불러 뱃사람을 유혹하고,

그 노래를 들은 이는 누구든 죽는다는 기본적인 줄거리는 변함이 없었다.

 

그리스 시대에는 머리만 여자일 뿐 온통 새의 모습이었던 세이렌은 점점 인간의 모습으로 변하다가 로마시대에 이르러 날개 달린 여자가 되었다.

그리고 19세기의 그림에서는 옛 사람들이 생각한 것처럼 세이렌을 날개를 단 모습으로 표현한 것이 아니라,

꼬리 지느러미를 갖고 있는 물고기의 모습으로 표현하고 있다.

 

세이렌의 이미지도 많은 변화가 있었다.

고대 그리스의 서사시에서부터 시작된 세이렌은 아름다운 노랫소리로 뱃사람을 유혹해 죽음으로 몰고 가는 죽음의 악녀에서부터 중세의 흉직한 괴물을 거쳐 타락한 창녀로도 표현됐다.

 

하지만, 현대판 세이렌의 전설은 낭만주의의 전성기인

1835년 덴마크 작가 안데르센의 <인어공주>에 의해 새롭게 조명되기 시작했다.

 

 

당시까지 세이렌은 매우 부정적인 의미를 지니고 있었다.

즉 남성들에게 치명적일 만큼 위험하고 퇴폐적인 여성이었던 것이다.

 

그러나 낭만주의 시대의 작가들은 세이렌을 착하고 연약하며 사랑스런 젊은 아가씨로 변모시킨다.

상징주의 화가들에 의해서는 뮤즈의 역할을 부여 받기도 했으며,

초현실주의 화가들은 세이렌을 인격화된 여성으로 표현하기도 했다.

독일 작곡가 바그너는 자신의 작품 <니벨룽겐의 반지>에서 독일 민속에 뿌리를 둔 물의 요정 운디네를 통해 세이렌을 표현하기도 했다.

 

 

 

안데르센의 <인어공주>는 고대의 세이렌과는 그다지 관계가 없다.

호메로스의 세이렌에게서 물려받은 것은 다만 그 매력적인 목소리이며,

아름다운 육체, 긴 머리카락, 물고기 꼬리 등은 중세의 전통을 계승했다.

하지만, 뱃사람을 유혹해 죽음으로 몰고 가는 유혹자(세이렌)라기 보다는

상처받기 쉬운 희생자(인어공주)로서 바다의 왕 트리톤의 막내딸 에리얼로 다시 태어났다.

원래 <인어공주>는 비극으로 끝나는 동화이다.

하지만, 디즈니는 모든 역경을 이기고 당당히 왕자와 결혼하고 마는 해피 엔딩의 주인공으로 등장한다.

시대에 따라 세이렌이 여러 모습으로 표현됐듯이 현대에 들어와서 인어공주는 자기의 주장을 당당하게 표현하며 사랑을 쟁취하는 진취적인 현대 여성의 모습을 보여주고 있다.

어린이들의 생각과 느낌을 동심을 통해 표현하는 동화 역시, 시대의 변화에 맞춰 재해석된 것이다.

이러한 변화가 누구나 다 알고 있는 안데르센의 동화를 아이들 뿐 만 아니라 어른들도 다시 보며 즐거워하는 이유라 생각된다.

 

참고:

다이빙의 살아있는 신화 꾸스토(Jacque Yves Cousteau)의 주도 아래 15개국의 수중협회가 모여 1959년에 창설된 세계수중연맹 CMAS(Confederation Mondiale des Activites Scubaquatiques)의 로고는 프랑스 파리 프티 팔레에 전시되어 있는 요하네스 쿠바의 <정원의 방제법>에 있는 세이렌의 모습을 모델로 해서 만들어진 것입니다.

 

디즈니랜드의 <만화영화> -인어공주- 

 

 

 

 

마치 한편의 뮤지컬을 보는 듯한 느낌을 주는 전형적인 디즈니 애니메이션입니다.

내용을 잘 음미하면서 보시기 바랍니다.


 


이내용은 사람들이 사는 바깥 세상을 그리워하는 에리얼에게 세바스찬이 바다 밑에 삶이 얼마나 아름답고 즐거운지를 노래하는 것으로

정말 엉터리 같은 세상에서 인어가 아니드라도 물속으로 잠수하고 싶은 마음이 절로 나네요... 

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