아파트 단지옆에 강물이 흐르고 그 물 위에는 아파트가 투영되어 보입니다.

 


이 사진 역시 호숫가의 전경을 찍은듯이 나왔지만 ,

잔잔한 호수는 수면이 거울같아서 조그만한 파문조차 안 보이는군요.

 

대부분이 이 사진은 "포토샵 작업 등으로 합성"한 것으로 아시겠지만,
이것들은 실제 '카메라 렌즈에 들어오는 모습' 그대로가 찍힌 것입니다.


이 두장의 사진은 사진 포털 '줌인'의 운영진인 '민병석'님이 촬영한 것입니다.


'거울 같은 강물'이나 '거울 같은 호수'에는 카메라를 속이는 약간의 트릭이 있읍니다.

그비밀은 바로 "거울"입니다.


 




왼쪽 사진들이 원래의 풍경으로 아주 평범한 아파트 단지와 도로입니다.

 

이것을 포토샵 같은 프로그램을 이용하여 합성을 한다면 그리 어려운 일도 아니겠지만,

거울 하나만으로도 멋진 강물이나 호수을 만들어 낼 수 있다고 합니다.


아래 사진에 보이는 것처럼 렌즈 전면에 거울을 놓고 촬영하면

위 사진과 같이 없던 강물이나 호수를 만들어 낼 수 있다고 합니다.

 

한번 시도 해 봄직하지 않을까요?

삼각대에 카메라를 고정시킨 후 구도를 잡은 다음,

렌즈 앞에 거울을 놓고 거울의 각도를 조절해 촬영하면 된다고 합니다.

* 촬영법


작은 거울과 카메라 삼각대만 준비된다면 누구나 쉽게 촬영을 할 수 있다.
1. 먼저 경계선이 자연스러운 구도를 만든다.

(복잡한 경계선은 부자연스러운 사진을 만들기 쉬우며 지저분한 느낌을 줄 수 있다.)


2. 촬영대상을 선정 했다면 삼각대에 카메라를 고정시키고 구도를 잡는다.

(이때 경계선이 되는 부분을 전체화면의 1/3 하단에 위치하게 한다.)

3. 렌즈 전면에 거울을 놓고 거울의 각도를 조절하며 촬영한다.

(카메라 셔터를 누르면서 거울의 각도를 조정한다면,손떨림이 심해 거울이 흔들리므로 카메라의 셀프타이머 기능을 이용해 두 손으로 거울을 잡고 촬영한다.)

4.이 외에도 굽히거나 휘어짐의 정도가 심한 아크릴 거울을 이용하면 사진에서 또 다른 재미있는 효과를 만들 수도 있다.

(놀이공원에서 흔히 만나는 피사체를 크게 보이게 하거나 작게 보이게 하는 거울장난과 같이 사진에서도 무심히 지나치고 있는 주변의 소품들을 활용한다면 사진의 또 다른 재미를 느낄 수 있다.)

 

그럼 이제 나만의 재미있는 사진촬영법을 만들어 볼까!!

* 촬영포인트


1. 가능한 경계선이 되는 부분이 뚜렷한 대상을 선정한다.
2. 거울을 통해 반사되는 이미지와 실제 이미지와의 수평을 정확히 조정 한다.
3. 화면에서 경계선 부근까지 거울을 위치하고 자연스러운 반영이 되도록 각도를 조정한다.

* 자투리 상식


거울에 반영된 모습을 촬영하려면 초점거리는 어떻게 해야 하나?
피사체와 거울 거리의 두 배를 초점거리로 하여야 한다.
만약 거울앞 3M에 서서 자신의 모습을 촬영한다면 초점거리는 6M에 맞추고 촬영해야 한다.


이 게시물은 사진 전문 포털사이트 '줌인( http://www.zoomin.co.kr )'의 웹진 2002년도 11/12월호에 실린 것이라고 합니다.

사진을 촬영한 '민병석'님은 "고가의 장비가 아니더라도 주변에서 쉽게 구할 수 있는 거울로도 사진에 재미있는 효과를 넣을 수 있다며, 자신만의 재미있는 촬영기법을 찾아보는 것도 색다른 재미일 것"이라고 전했습니다.


출처= 줌인 ☞ 재미있는 속임수 사진기법

 1. 어두운렌즈는 어두운 사진이 찍힌다? 

사진이 어두울 때, "렌즈가 어두워서 저런가봐"라고 생각하는 경우가 있습니다.
렌즈가 밝다는 것이 사진을 밝게 하지는 안습니다.

노출계는 심도와 셔터스피드를 조합해서 적정 노출을 만들기 떄문에 조리개값이 깊으면 셔터 스피드에서 그 만큼 보상을 하게 되죠.

그래서 영어의 경우 bright lens 라는 말 대신에 fast lens라고 하는데, 
그게 더 옳은 표현이겠지요.
그 만큼 밝은 렌즈가 빠른 셔터 스피드를 확보해 주니까요.



2. 얕은 심도를 너무 많이 사용한다.

이안식 일체형 디카(일명: 똑딱이)를 쓰는 분들이 DSLR으로 기변을 하는 가장 큰 이유 중에 하나가 바로 "아웃포커싱(국적불명 단어)"일 겁니다.


결론으로 밝은 렌즈가 무조건 좋지는 않습니다.

얕은 심도도 무조건 좋지 않고요.


조리개 수치 1.4정도의 밝은 렌즈의 경우
꼭 얕은 심도 때문에 쓰는 것은 아니고 광학적 능력에서의 우수한 렌즈이기 때문에 쓰는 겁니다.


사진에 따라서 얕은 심도가 필요 때가 있고,깊은 심도가 필요할 때가 있는데,

무조건 얕은 심도를 쓴다고 사진이 더 좋아지는 것은 아닙니다.

도리혀 얕은 심도를 지나치게 많이 쓰면 식상해질 수가 있습니다.



3. 야경에서는 고감도가 좋다? (삼각대 없이)

어차피 불빛이 별로 없는 야간의 경우 흔들림을 방지하기 위해서 특별한 경우가 아니면 삼각대는 필수 입니다.


그런데, 삼각대의 필요성을 모를 때가 많습니다.

그러다 보니 고감도로 해결하려고 하는 경우가 많죠.
심지어 삼각대 장착시에도 고감도를 사용하는 경우가 있습니다.


만일 고감도를 쓸 경우,

카메라에 받아 들이는 빛의 양이 많기 때문에 빛이 주변에 까지 번지게 되어 이쁘지 나오지 안습니다.



4. 야간에 풍경을 찍을 때도 후렛시를 쓰면 된다?

사진에 대해 잘 모르는 분들이 야간관광 중에 저질르는 실수이기도 한데,
주변에 빛도 없는 먼거리의 풍경을 플래시 불빛 하나로 찍는다는 것은 무리겠죠.


물론, 후렛시를 사용하지 않았다면 셔터 스피드 때문에 촬영조차 불가능하겠지만,

막상 찍힌 결과를 보면 원하는 부분은 플래시의 동조범위에 벗어났기 때문에 검은바탕에 몇개의 점만이 찍혀나오게 됩니다. 


다시 말해서 후렛시를 사용할 경우에는 적정 거리를 유지해야 이상적인 사진을 찍을수 있습니다.



5. 접사를 너무 쉽게 생각한다.

접사 촬영시 삼각대를 쓰지 않거나,지나치게 얕은 심도를 쓰거나,

아니면 그저 가까이에서 찍으면 된다라는 논리가 여기에 해당합니다.

접사라고 무조건 가까이 붙어서 이쁜 꽃을 크게 찍으면 된다고 생각하는 경우가 많습니다.

접사도 다른 촬영과 마찬가지로 여백과 배경을 생각해야 하는 노력이 필요합니다 


6. 피사체를 가운데에 집중시킨다?

이런 경우는 광고를 위해 그부분을 부곽시켜서 돋보이게 하기 위한 구도로서,

기념촬영에서 쓰이기도 합니다만 그 외에는 그다지 권장하지는 않습니다.


사진을 처음 찍는 분들은 막상 샷터를 누를때 구도까지 생각할 겨를이 없어서 찍은 사진을 보면 사람이 정가운데에 있고, 여백이 사방을 둘러 쌓인 어색한 사진을 찍게 됩니다.


가장 안전한 방법으로는 황금분할(일명 3분할)구도로 찍는다면 식상한 사진에서 벗어날 수 있습니다.



7. 인물 촬영시 몸 전체가 나오게 한다?

이것도 관광사진이나 기념촬영에서 쉽게 볼 수 있는 구도인데 몸 전체가 나오게 되면 상대적으로 얼굴이 작게나와서 주변 배경에 뭍히게 되어서 잘 안 보입니다.


인물 촬영에서는 얼굴을 살려 주는 것이 키포인트입니다.

그래서 상반신만 찍거나, 얼굴만을 크로즈업해서 찍어 보는 것도 좋은 방법입니다.



8. DSLR은 비싸다.

이안식 디카(똑딱이)에 비해서 DSLR은 결코 싸지는 않습니다.

더구나 고급 렌즈까지를 고려한다면 엄두가 안 나기는 합니다만,

그만한 돈값은 하는 물건입니다.


심지어는 잘 찍은 사진을 보여 주면

그사람의 능력은 뒤로 하고 "카메라가 좋으니깐..."으로 답을 주는 사람이 많은 것을 봐도

"좋은 카메라가 좋은사진을 찍을수 있다" 라는 말은 대중화되어 있고,

항간에는 "장비 싸움이야" 라고도 할 정도이니,

어느 정도 비용 문제는 감래해야겠지요..



9. 모니터 설정을 너무 믿는다?

사진의 최종 결과물은 인화물입니다.

인화에서 잘못되면 사진으로서의 가치가 그만큼 훼손되는거죠.


그런데 모니터 설정이 잘못된 상태로 후보정을 할 경우에는 예상 이하의 인화물이 나올수 밖에 없겠지요.


그래서 모니터에 나온 영상과 그영상과 같은 인화물을 비교해서 모니터 조정이 필요합니다.

(참고로 사진인화 전문업체는 수시로 인화기를 보정하기에 정확한 색상이 구현됩니다.)



10. 편광 필터를 너무 맹신한다?

편광필터를 쓰면 무조건 하늘이 파랗게 나오는 것은 아닙니다.


편광 필터는 사이드 라이트에서 효과를 보는 것이지 순광,역광에서 까지 효과가 있는 것은 아닙니다.

다만 컨트라스트를 증가시켜 하늘이 파란것 처럼 보이는 겁니다.
오히려 지나친 편광효과로 인해 하늘이 어둡게 나오게 됩니다.

 

그리고 편광 필터는 필요할 때 만 쓰는 것이지, 항상 장착하고 다니는 것은 바람직하지 않습니다.

오히려 셔터스피드 만 떨어뜨려서 촬영환경 만 더 어렵게 만들 뿐입니다.



11. 풍경 만을 맹신한다?

처음에는 가장 쉽게 찍을 수 있는 것이 풍경이라고 생각할 수도 있습니다만,

풍경 사진은 결코 쉬운 대상은 아닙니다.

 

그런데 처음 시작하는 분이 풍경사진을 너무 맹신하게 되면,

멋진 풍경을 찍기위해서 새벽에 멀리 출사는 물론 무거운 장비를 지고 어두운 새벽등산도 마다 않아야 하며,

그러면서도 남과 다른 사진을 찍기 위해서는 피나는 노력이 필요합니다.

그러다 보니 사진을 보는 시야가 풍경만으로 좁아지게 됩니다.

 

사진을 찍다 보면 자신의 취향에 맞는 분야가 생기게 되어 그 분야를 선호하게 됩니다.

그러나 처음부터 풍경 만을 맹신하게 된다면 그만큼 다른 취향에 대해서 무지하게 되고,

이것이 발전되면 다른 분야를 배척하게 되는 결과를 가져 오게 됩니다.


그렇지만 다른 분야에 대해서도 열린 마음이 필요합니다.
비록 자신의 취향이 아니더라도 사진의 종류는 여러가지가 있다는것을 인정하는 것이 중요합니다.
그리고 눈에 보기 좋은 것이 무조건 좋은 사진이 되지는 않습니다.



12. 바디에 비해 주변 악세사리를 너무 과소평가한다?

바디에 엄청난 돈을 투자하면서도 삼각대, 가방, 필터등 악세사리에는 너무 인색한 경우가 있습니다.


가방이야 그렇다고 해도 삼각대와 필터를 정말 카메라 만큼이나 중요한 장비들입니다.

렌즈가 아무리 좋아도 그위에 덧씌워질 필터가 몇천원짜리 싸구려라면 그 필터에 의해 찌그러진상이 나오거나 심각한 화질 저하는 면할 길이 없고, 

아무리 비싼 바디라 해도 부실한 삼각대 위에 세운다면 바람에 넘어져서 모두를 날릴 수 있습니다.



13. 야경 촬영을 광각에 의지한다?

야경 촬영은 일반 촬영과는 다른 접근 방식이 필요합니다.

눈에 이쁘다고 사진이 다 이쁘게 나오는 것은 아닙니다.


만일 광각으로 야경 전체를 포착하려고 한다면 아마 대부분의 결과에서는 그저 몇개의 점만이 찍히게 될겁니다.
야경에서는 광각을 쓸 수도 있습니다만, 망원도 많이 쓰이게 됩니다.



14. 망원렌즈에 지나치게 의지한다?

도심사진을 찍다 보면 가장 먼저 찍는 것이 바로 "도촬"입니다.


캔디드 사진 자체가 잘못된 것은 아니지만,

사진을 얻기 위한 방법이 지나치면 윤리적인 차원에서 문제가 될수 있고,

심지어는 초상권 문제로 법정에 설 수도 있습니다.


그렇다고 무조건 멀리 있는 피사체를 망원으로 땡긴다고 좋은 사진이 되는 것도 아닙니다.



15. 필터를 두 장 이상 겹쳐 쓴다?

이것도 초보자에게 자주 볼 수 있는 경우인데, 필터는 무조건 한 장 쓰는 것이 원칙입니다.


만일 2장, 3장을 겹쳐 쓰게 된다면, 

그 만큼 심각한 화질 저하를 가져 오게 됩니다.



16. 불필요한 악세사리에 너무 의지한다?

악세사리에 너무 인색하면서도,

동시에 불필요한 악세사리에 너무 의지하기도 합니다.


특수 효과 필터가 한 가지 예이죠.

접사 필터, 소프트필터, ND필터, 크로스 필터등은 필요할 때에는 써야겠지만,과연 구입한 모두가 필요 할지는 의문입니다.


그리고, 기왕 장만한다면 12번과 같이 지나치게 값싼 필터로 인해 오히려 사진만 망치는 경우가 생기게 됩니다.

그 한 예로 싸구려 접사필터나 소프트필터 또는 수준이하의 광각,망원 컨버젼 렌즈도 대표적인 경우로 그로인해 사진에 심각한 화질 저하를 가져 오는 경우가 있습니다.



17. 메뉴얼을 너무 무시한다.

카메라 메뉴얼은 다른 전자제품의 메뉴얼에 비해서 중요도가 높습니다.
특히 처음 접하는 기종이란다면 적어도 2~3번은 정독해야 카메라의 기능을 알게 될겁니다.

만일 그렇지 못할 경우라면, 처음 몇달 정도는 항상 메뉴얼을 가지고 다니면서 직접 사용하면서 메뉴얼을 찾아볼 것을 권장합니다.



18. 사진 이론을 너무 무시한다.

대부분의 출사에서 촬영을 위한 준비물만을 준비하는게 고작인데,

무엇을 촬영할 것인가에 대해서 사진 이론도 중요합니다.
물론 이미 찍은 선배들의 사진도 미리보고 연구하는 것도 중요합니다.


통상 사진을 찍고 나서 후보정을 위해 포토샵은 필수라 할 정도이니, 

포토샵을 배우기 위해 많은 시간을 투자하는 것도 중요합니다만,사진 이론도 중요합니다.
서점에 가서 사진학에 관한 좋은 책을 하나 장만하지 않겠습니까?

19. 흑백은 다 멋있는 사진이다?

흑백으로 찍는다고 무조건 좋은 사진이 되는 것은 아닙니다.

필카를 쓴다면 어차피 필름 선택 단계에서 컬러,흑백 여부를 선택합니다만,
디카를 쓴다면 흑백으로 할 것이냐 아니면 컬러로 할 것이냐를 미리 머리 속에서 결정하고 촬영할 것을 권장합니다.


흑백촬영은 사진 표현의 한 방법이지 그저 포토샵에서의 하나의 효과가 아닙니다.
그래서 설령 컬러사진에 결점이 있다고 흑백사진으로 전환하면 괜찮아질거라는 생각도 잘못된 생각입니다.


사진이 별로인데 그것을 흑백으로 전환하면 더 좋아질거라는 생각은 흑백사진을 사랑하는 많은 분들에게 대한 무시입니다.



20. 기변을 하면 사진이 좋아진다?

보통 디카든 필카든 처음 사서 카메라기능도 모르는 생태로 좋은 사진을 얻기란 쉬운 일이 아니다.

(17번 항목에서 언급한바 있지만,) 


그런데 카메라에 대한 기능을 완벽히 숙지하지 않고, 카메라만 탓하여 카메라 만 UP-Grade 한다고 결코 사진이 좋아지지는 않습니다.

8번 항목에서 언급한 것과 같이 좋은 카메라도 중요하지만,

그 카메라에 대해 잘 알고 또 이론교육과 그에 따른 실습으로  부단히 자기자신을 UP-Grade하는데 힘을 기울여야 좋은 사진을 얻을 수 있지 않을까......



엉터리같은 경험이지만,

초보사진가에게 도움이 되었으면 합니다.


 


출처: http://www.dcinside.com입니다
가져가시려면 꼭 출처를 함께 가지고 가시기 바랍니다~

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