왕초보님이 찍은 사진인 몽돌사진을 분석해 보겠습니다.

 


몽돌은 땅에 박혀있고 움직이지 않습니다.

물에 젖고 햇살을 받아서 빛날 뿐......

파도는 쉴새없이 움직입니다.

치고 빠지고 또 다가오고....

이렇게 대비되는 두가지가 하나의 화폭에 담김으로 해서 깊은 감흥을 얻어낼 수 있습니다.


그러므로 박힌 것은 단단하게 꽉 박힌 느낌으로 되고

움직이는 것은 더 현란하게 움직이는 것으로 표현될 때 성공적인 사진입니다.

 

몽돌사진에서 담아야할 요소는

1.파도의 궤적 

2.첫 햇살의 아름다움 입니다.

 

첫햇살을 담아내기 위하여 이른 아침에 해가 뜨기 전부터 자리를 잡고

좋은 앵글과 구도상의 강조점, 노출의 결정 등을 생각하시면서 준비를 합니다.

imageing the image! 

어떤 그림을 담아낼지 상상하는 시간입니다.

 

햇살이 들어오는 방향을 예측하고 광선을 결정합니다.

사광인지 역광인지 역사광인지......

몽돌 중에서도 특히 이쁘고 마음에 드는 놈을 골라서 미리 앵글을 잡습니다.

낮게 갈지 높게 갈지 눈높이로 갈지....


그리고 노출이 어느 정도가 적당한지 결정합니다.

이때는 사전의 데이타가 있어야 합니다...

 

궤적을 찍기 때문에 조리개보다는 시간이 결정적입니다.

몽돌에 부딪히는 파도는 속도가 빠르기 때문에 1/2초이상이면 거의 궤적이 됩니다.

클로즈업을 한다면,

1/2초면 부드러운 궤적을 얻을 수 있습니다.

1/4초면 궤적과 운동감이 함께 잡힙니다.

튀는 물방울이 잡힐 수도 있습니다.

1/8초 1/15초 1/30초 마다 잡히는 궤적그림의 느낌이 다릅니다.

1/60초면 짧고 강렬한 운동을 역동적으로 잡을 수 있습니다.

즉 시간이 길수록 움직임이 부드럽게 잡히고 짧을수록 강렬하게 잡힙니다.

 

땅에 꽉 박힌 몽돌의 모습은 일단 크기가 적당해야 좋을 것입니다.

돌의 배치도 원근감이나 패턴이 되면 좋습니다.

그리고 바라보는 각도에 따라서 크기의 느낌이 다릅니다.

내려다 보면 작아 보이고 올려다 보면 커 보입니다.....


몽돌은 검고 파도는 하얗습니다...

검은 색과 흰색을 동시 잡을 확률은 매우 적습니다.

노출의 관용도가 문제입니다...

그러니 검은 돌 보다는 좀 밝은 색의 돌을 선택하는게 좋습니다.

 





 

그리고 이 사진들에서는 가장 크게 순간포착에 실패했습니다...

 

1/2초도 사진에서는 장노출이지만 실생활에서는 엄청 짧은 순간입니다.

파도가 칠 때 셔터를 끊어야 합니다...

파도가 죽어서 스산한 사진이 되었습니다.

파도도 시작할 때, 올라올 때, 끝날 때가 있습니다.

다 찍는다면 고를 수 있어서 좋고 아니면 절정이 되기 직전이 셔터 타임입니다.

 

몽돌사진은 하루에 한번 5분 정도 찍을 수 있습니다.

해뜨고 5분 정도 지나면 광선이 평범해져서 색도 안나고 노출도 짧아 집니다.

카메라가 노출을 결정하는 시간은 만분의 1초도 안 걸립니다.

파도가 칠 때 셔터를 눌러야 파도의 색이 노출계에 반영되어서 오버가 일어나지 않습니다.

A모드, +0.5보정(0.3-0.7), 조리개는 11부터 시작해서 적당히 조여 주면서 노출시간을 확보합니다.


화면안에 강한 반사광(A)이 존재하면 노출계는 굉장히 밝은 직사광선으로 인식합니다.

그래서 노출이 줄어들고 어두워집니다.

장식적인 차원에서 한두개면 충분합니다.


대충 생각나는 대로 정리해 봤습니다.

빠뜨린 게 있다면 댓글로 보충하겠습니다...


요약

1.A모드, +0.5보정(0.3-0.7), 조리개는 11부터 시작해서 적당히 조여주면서 노출시간을 확보
2.파도가 칠 때 셔터를 눌러야
3.검은 돌 보다는 좀 밝은 색의 돌을 선택


출처 :동해 사진 동우회 카페  글쓴이 : 동해풍경™

사진 촬영에 관심이 많은 분이라면 아마 '내셔널지오그래픽'이라는 잡지를 모르는 사람이 별로 없을 것입니다.

아래 내용은 카메라와 함께 생활해야 하는 직업을 가지고 있는 내셔널지오그래픽 소속 사진작가들이 자신들의 현장 경험을 정리한 내용이라고 합니다.

 

(작성된 지 조금 오래된 내용이라 필름카메라와 관련된 부분이 많습니다.

하지만 필름카메라나 디지털카메라나 기본적인 틀은 크게 다르지 않다고 생각합니다.)

 

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내셔널지오그래픽작가들의 사진찍는 법

 

Bob Krist (“Danish Light,” July/August 1998)


Pay attention to the quality of light and not just the subject.
좋은 빛을 찍는 겁니다. 좋은 대상물이 아니예요.

 

Shoot in warm light, around dawn or dusk.
해가 있을 때 찍으세요. 새벽부터 해질녘까지 입니다.

 

Always take a look at the edges of the view field.
언제나 시야의 가장자리(끝)를 주목하세요.

 

Shoot plenty of film.
셔터누르는 걸 아끼지 마세요.

 

Include a dominant element in the image.
내가 담고자 하는 것의 제일 중요한 부분을 빠뜨리지 마세요.

 

Always carry a polarizing filter and tripod with you.
편광필터와 삼각대를 챙기세요.

 

 

Gail Mooney (“America’s Hometown,” July/August 1998)


Be an observer. Be patient and watch life as it happens. then be ready to capture the right moments as they present themselves.

삶을 관찰하세요. 기다리며 지켜보세요. 그리고 있는 그대로를 사진으로 담으세요.

 

Don’t bog yourself down with all the latest gadgets. The real art is being able to communicate and to understand what the message is.
최신의 장비로 당신 자신을 엉망으로 만들지 마세요. 진정한 사진(예술)은 그 것이 말하는 것을 알아챌 수 있습니다.

 

A lot of amateurs make the same mistakes: not thinking about what they’re shooting;
not considering the light; staying on the outside and not getting in where the action is;
using a flash in a big interior where it won’t do any good.
많은 아마튜어는 공통된 실수를 하곤 합니다. 뭘 찍고 있는지 생각치 않고, 빛을 무시하며, 먼가 사진찍기 좋은 것에서 멀리 있으며, 아주 큰 실내에서 플래쉬를 도움도 안 되는 것을 사용합니다.

 

Never leave home without lots of extra batteries, a small flashlight, a compass, a magnifier, and a weather radio.
풍경사진을 찍을 때는 충분한 건전지, 작은 손전등, 나침반, 쌍안경과 작은 라디오를 챙기세요.

 

 

 Jim Richardson (“Sojourn on a Southern Highway,” November/December 1998)


Shoot more pictures and throw away the bad ones. You’ll try more things: angles, exposures, and so on. The one way to get the photo right is to try lots of different approaches.
많이 찍고 그중에서 고르세요. 구도와 노출값등을 바꾸어 여러 가지를 시도하세요. 좋은 사진을 찍는 방법은 같은 걸 다른 각도로 접근하는 것입니다.

 

The human eye sees differently than a camera, so try to imagine how that image will look in a photograph.
우리가 보는대로 사진이 만들어지는 것이 아니니 사진으로 찍혔을 때를 머릿속으로 그리세요.

 

Don’t just point the camera at the scene. Try to create a sense of depth and put things in the image for scale.
눈에 보이는대로 찍는 것만 하지말고 풍경을 사진에 적절하게 늘어놓는 자기만의 감을 만드세요.

 

Get up early and stay out late.
일찍 나가서 늦게 들어오세요.

 

Force yourself to “think little” and to “think big” by doing close-ups and long shots.
You’ll gain a lot in the process of looking for details and grand-scale images.
작은 피사체는 "작게 생각하고" 너른 풍경은 "크게 생각하세요"

 

Try carrying a right-angle viewfinder and put the camera on the ground or up high on a ledge and experiment.
적절한 앵글파인더를 써서 사진기의 보는 눈높이를 바꿔보세요.

 

Meet the people you are going to photograph and establish a rapport before you begin shooting.
사진 찍을 사람과 먼저 친해지세요.

 

Use wide-angle lenses for close-ups, because it’s easier to create a sense of perspective.
다가가서 찍을 때는 더 광각의 렌즈를 쓰세요. 원근감을 만들기가 더 쉽습니다.

 

Carry a compact folding reflector to illuminate objects in the foreground.
접는 반사판을 가지고 대상물의 앞에 낮은 곳에 두면 빛이 더 삽니다.

 

When you are traveling, go to a souvenir shop and pick up a bunch of postcards for the place you’re visiting. It will let you see how others see each place so you can try to approach it more creatively. Invariably, you will also find something that you didn’t know was there!
여행에서는 관광상품 가게에서 그 지방의 엽서들을 보면 다른 이들이 보는 방법을 볼 수 있고 당신은 더 창조적인 사진을 위한 다른 방법을 찾을 겁니다. 그리고 반드시 그 지방에 있는지 몰랐던 새로운 장소나 볼거리를 찾을 겁니다.

 

 

Mark Thiessen (“Garden of Dreams,” January/February 1998)


Try to get close enough to your subject to capture the import!ant details.
한발 더 다가가세요. 아니 뚜벅뚜벅 걸어가세요. 찍고 싶은 구도에서 더 다가가세요.

 

Experiment with different types of film in different lighting conditions. For example, try using tungsten film outdoors, perhaps using a fill-flash with a daylight-to-tungsten gel taped over the head.
여러 상황에서 여러 필름을 여러 빛의 상황으로 실험하세요.

 

Try using a fanny pack rather than a camera bag. It is not only lighter but safer while traveling in foreign countries.
허리쌕을 이용하세요. 가볍기도 하거니와 여행지에서 더 안전해요. 도난을 막아요.

 

Take a tripod, which allows you to use slower speeds and longer lenses during twilight.
삼각대를 쓰세요, (여명이나 황혼에) 더 낮은 스피드와 망원렌즈를 쓸 수 있도록

 


Bill Luster (“Brown County,” July/August 1997)

 
Be as basic as you can in your equipment. Try to use just a camera, a couple of lenses, and not much more. It keeps you thinking about what you’re shooting.
단촐(!)하게 꾸려서 다니세요. 사진기 한개에 렌즈 두어 알에 몇가지 악세사리만 챙기세요. 촬영에 몰두할수 있게 도와줄거예요.

 

Try to include people in every picture you shoot.
사람이 들어가야 사진이 재밌어 집니다.

 

Make sure you’ve got film in the camera, set the ISO dial, and don’t shoot into the sun.
필름은 넉넉하게 갖고 다니시고 필름감도를 맞추어 찍는 걸 잊지말고, 해는 찍어봐야 사진만 버립니다.

 

When shooting horses, putting pebbles in an empty film canister and shaking it really gets the animals’ attention. They think it’s food so they respond to it.
말들을 찍을때는 작은 자갈 몇개를 빈 필름통에 넣어서 흔들면 관심을 가질겁니다. 먹인 줄 안데요.

 

Always have a sturdy tripod handy and never leave home without duct tape in your camera bag. Tape around the camera to keep out dust and water. You can also writes notes on the tape to organize caption information at the end of each day.
튼튼한 삼각대를 항상 휴대하고, 넓은 종이 테이프 없이 떠나지 마세요. 먼지로부터 카메라를 보호해줍니다. 또한 촬영기록을 할 수 있죠

 

 

출처: 미상

사진 촬영시에 피사체를 어떤 구도에 넣느냐에 따라서 전체적인 사진의 느낌을 변화시킬 수 있습니다.

촬영 구도에서 가장 많이 쓰이며, 가장 효과적인 것으로 "삼분할 구도"를 꼽을 수 있습니다.

 

"삼분할 구도"란 아래의 그림에서와 같이,

이미지의 세로축과 가로축을 가상의 삼분할 선으로 나누어 그 선 상 또는 교점 상에 피사체를 위치시키는 촬영 기법입니다.

 

 

고급기기 일수록 LCD 창에 격자선을 표시할 수 있는 기능을 포함하고 있어서, 

이러한 "삼분할 구도"의 사용 편의성을 제공하고 있읍니다.

 

각 카메라 마다 "격자선 표시" 셋업 방법은 약간씩 틀리지만,

Sony 카메라일경우에는 메뉴의 [카메라 2] 탭에서 "눈금표시" 항목을 조절하여 적용시킬 수 있습니다.
 
출처: http://scs.sony.co.kr

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