엉터리 다이빙

⋇ 사진작품을 평가하는 능력을 기르자 ⋇

사진을 시작한 기간이 짧은 초심자들은 이구동성으로 무엇을 어떻게 알아야 사진을 보는 능력이 커지는지를 묻는다. "무엇을 어떻게 알아야지"라는 말에서 생각해 보면 크게 두 가지가 있다.

첫째 사진의 기초이론, 둘째 사진을 보는 안목,

이 두 가지 중 첫째 기초이론은 기계적인 것이므로 사진 전문서적과 잡지 등에서 습득하면 된다.

그러나 둘째의 사진을 보는 안목은 기술적인 것이 아니므로 책자에서 습득할 수 없다.

그러면 어떻게 할 것인가?

이는 사진에 대해 자기 나름의 평가 능력을 갖는 안목이 있어야 할 것이다.

작품을 평가하기 위한 방법

1. 힘

힘이란 일반적으로 사진을 보는 사람(감상자)이 처음에 무엇을 보는가에 따라 정해진다.

무엇이 보는 사람에게 첫인상을 만드는 가다.

무엇이 사진 영상의 강한 힘을 느끼게 하는가? / 무엇이 그의 시선을 유지시켜 주는가?

이러한 힘은 다음의 요소 중에서 나올 수 있다.

2. 독창력

이는 사진이 작가의 독창력을 반영하고 있는가?

작가의 상상력을 뻗어 나가게 하는가?

촬영자가 자기의 구상으로 피사체에 새로운 방법으로 접근 했는가?

영상은 독창적인 크로핑(Cropping)을 나타내고 있는가?

디자인 및 상상력 등은 하나의 사진으로 예술의 영역에서 승화 시킬 수 있다.

3. 스타일

과연 여러 사진 중에서 이 사진이 눈에 띄는가?

특이하게 보는 법을 나타내고 있는가? / 남다른 방법으로 피사체를 다루고 있는가?

접근방법은 사실 그대로인가 아니면 꾸민 것인가?

어떤 방법을 실험하거나 작가의 독특함을 나타내고 있는가?

4. 구도

주제와 부차적인 물체들의 배치를 잘 보자.

그들이 잘 배치되어 있는가?

구도가 화면 속에서 조화를 이루며 중요한 피사체끼리 힘찬 대칭을 이루고 있는가?

화면에서 움직임, 색감, 공간의 반복, 알맞는 분위기 또는 적절한 구분을 나타내고 있는가

5. 화면의 제시법

제시하는 방법이 이 사진을 더 돋보이게 하는가?

과연 적절한 색상의 틀(프레밍)을 사용하였는가?

전통적인가... / 정말 다른 사진과 달리 보이는가?

적어도 보는 사람의 첫 인상은 독창적인 마운팅에서 얻어질 수 있다.

6. 색의 조화

피사체와 배경의 색이 조화되어야 한다.

촬영자가 알맞은 색으로 나타내었는가?

혹은 독특한 색을 썼는가? / 색의 배치가 알맞은가? / 추상적인 색인가?

7. 빛/광선/조명

빛(조명)으로 이루어진 상황을 잘 보라.

포트레이트에서는 몇 가지 일반적인 표준 조명(즉 램브란트 조명, 짧은 조명, 나비조명, 옆모습조명) 중의 한 가지가 잘 되었는지 보라.

빛으로 이루어진 무늬가 영상을 강화 시켰는가? 또는 약화 시켰는가?

빛이 강한 분위기를 조성하였는가?

빛(조명)은 피사체의 개성이나 특징을 드러내는 기법이므로 주시하여야 한다.

8. 관심의 초점

하나의 피사체가 화면 전체를 지배하거나 압도하는가?

피사체는 보는 사람의 시선을 집중시켜 다른 방향으로 흩어지지 않게 하는가?

과연 이 주제가 분위기를 이루는가?

성공적으로 만들어진 화면에서는 부차적인 관심의 대상도 중요하다.

그러나 주제에 쏠린 시선을 당길 정도로 강하게 나타난다면 안된다.

9. 주제

영상은 그 피사체를 특이하게 해석하고 있는 가?

촬영 각도는 그 피사체에 적절한가?

영상은 피사체를 강화하고 있는가? 약화시키고 있는가?

모델이나 피사체를 촬영에 적절한 것으로 선택 하였는가?

콘트라스트는 매우 창의적으로 조절될 수 있다.

예를 들면 늙고 젊음의 차이 혹은 온화하거나 냉철한 인상 등은 콘트라스트와 관계가 깊다.

10. 결과물(인화/프린트)의 질

강한 색조의 콘트라스트 및 알맞는 중간 색조가 나타나 있는가? (계조의 형성)

색이나 색조가 조화되어 있는가? / 그리고 표정과 예술적 조명 등을 검토하라.

때로는 가장 단순한 표현이 가장 힘차다.

배경이 주제에서 시선을 흐트리거나 주제를 압도하지 않고 부각시켜 주는가?

11. 기법

사용된 사진기법이 과연 이 피사체에 적절한가?

기법은 사진의 바탕을 이룬다. / 그러나 예술의 원리는 적용 되어야 한다.

만일 허용된다면, 추상화는 이용되었는가?

디자인은 구체적 형태 속에 추상적 개념을 나타낼 수 있다.

12. 내용 해설

이 영상은 어떤 상황을 말해 주는가. / 이 사진이 사건 내용을 전달해 주는가?

과연 감상하는 사람이 첫눈에 그 사진의 뜻을 파악할 수 있는가?

보는 사람에게 강한 분위기나 느낌을 전달해 주는가?

보는 사람의 강한 공감을 유발하는가?

이상의 12요소는 미국 직업사진가협회 전시분과위원회의 작품선정 기준을 참고로 하였다. 

디지탈 카메라 CCD

 사진 출처: 포항디지털카메라 클럽 벽송님

CCD는 Charged Coupled Device라는 장치의 약자라고 하는데.

빛의 방향에 따른 광의 구분

1. 프론트 라이팅

피사체의 앞, 카메라방향에서의 광이다.

그림자가 있지만 평면적이다.

기념촬영, 설명적사진에서 많이 볼 수 있다.
형태나 색을 주제로 한 사진이라면 태양을 등지고 촬영한다.

순광, 베타광이라고도 한다.

2. 프랜 라이팅

광원이 카메라에 대하여 45도 이상이다.

주간의 태양의 위치는 이런 때가 많다.

눈으로 보는 것처럼 자연스러운 광이다.
전체의 7할 정도가 밝고, 3할 정도가 어두우면, 입체감이 생긴다.

3. 사이드라이팅

광원이 피사체에 대하여 옆에 있는 상태,

즉, 카메라와 피사체를 연결하는 선에 대해 직각.
명암이 반반이 되어 요철이 강하게 나타난다.

질감을 표현 하는데는 가장 적합하나 화면이 거칠어지기도 쉽다.
아침과 저녁무렵의 광에 노출된 피사체에서 이런 광을 볼 수 있다.

4. 렘브란트 라이팅.

광원이 피사체 후방에서 45도 기울어진 상태.

하이라이트 3할, 새도우 7할 정도이고 화가 램브란트의 그림은 이런 효과가 특징이고 명칭도 그래서 유래 되었다.
풍경이 내용을 가지고 있는 듯이 보인다.
광을 향하여 사진을 찍으면 화면에 플레어, 고스트등이 나타날 수 있으므로 주의.
작품사진으로 좋은 광이나 안타깝게도 좋은 피사체에 이런 광을 만나기 쉽지 않다.
고수들은 평소에 점 찍은 장소에 이런 광이 오기를 몇 개월씩이나 기다린다.

5. 라인 라이팅

광원이 피사체의 바로 뒤에 있는 순역광이다.

피사체는 실루엣이 되나 주변의 테두리에 광이 번진다.
고스트 등으로 태양을 향해서 사진을 찍을 수 없을 때는 잎이나 나무등에 숨어서 찍으면 된다.
광이 형태가 있는 것의 선 , 면의 구성을 생각하게 한다.

노출이 까다로우나 잘 살리면 평소에 보기 힘든 사진을 찍을 수 있다.
그러나 이런 광을 찾기도 쉬운 것은 아니므로 평소에 관찰하는 안목을 길러야 찾을 수 있다.

6. 톱 라이팅

광원이 바로 위에 있어 피사체의 상부만을 조명한다.
하방에 음영이 있고 요철감이 생긴다.

한낮의 태양 아래에 찍어서 그림자도 피사체와 같이 있는 존재감을 나타낸다.

7. 풋 라이팅

실제로는 없는 광이다.

스트로보 등으로 아래를 향해 비추어 보통때와는 다른 광효과를 연출해 특이한 상황을 나타낸다.
자연 상태에서는 겨울의 눈이 쌓인 풍경에서 이와 비슷한 광경을 볼 수 있다.
눈이 자연적 반사판 역할을 하여 이같은 현상을 나타내고 있다.

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이와 같이 광의 방향에 따른 구분을 해 보았습니다.
이런 여러 상황의 광은 사진의 목적에 따라 적절히 이용하시면 됩니다만

한가지 짚고 넘어 간다면.
평범한 광으로 찍은 사진은 그저 평범할 뿐이라는 것입니다.

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가져온 곳정창진 photo 글쓴이 : 정다운| 원글보기