엉터리 다이빙

인간이란 패배 당하기 쉬운 법이야
어째서 일까?
남의 탓이 아니야
인간의 탐욕 때문이지…
인간에게 좌절이란 없어
죽기는 할지언정
좌절이란 없는 거야

헤밍웨이의 1952년 작품 ‘노인과 바다’는

쿠바에서 30년간 헤밍웨이를 위해 배를 저어주고 요리를 하던

낚시 친구인 푸엔테스를 모델로 해서 태어난 작품으로

1953년 소설부문 퓰리처상을 받았으며,

다음해 노벨 문학상을 받는데 영향을 주었다.

이 작품에 등장하는 노인과 소년,

그리고 거대한 물고기와 바다라는 매우 한정적인 배경을 통해 자연에 속해 있는 인간의 위대한 신념과 고독한 투쟁을 그리고 있다.

보이지 않는 거대한 물고기와의 사투 속에 노인의 삶이 응축되어 있으며,

바로 노인의 삶은 인간의 보편적이면서도 위대한 삶과 일치하고 있다.

원작의 문장은 짧고 명쾌하기 때문에 간결미가 돋보이고 있는데,

소년과 노인의 대화를 제외하고는 거의 노인의 독백으로만 채워져 있다.

그러기 때문에 영화화하기가 매우 어려운 작품임에도 불구하고 두 번이나 영화화되었고

1999년에는 헤밍웨이 탄생 100주년을 기념하기 위해 애니메이션으로도 제작되어 화제가 되기도 했다.

그 중 1958년 스펜서 트레이시 주연의 “노인과 바다”는 자신의 작품이 영상으로 옮기는데

유일하게 관여한 작품으로 몇 주 동안 기술고문 역할을 헤밍웨이는 직접 해주었다고 한다.

노인은 멕시코 만류에 조각배를 타고 혼자 고기를 잡으며 사는 늙은 노인이다.

처음 40일은 한 소년이 같이 있었지만

노인이 고기를 한 마리도 잡지 못하자 그의 부모는 소년을 다른 배에 타게 했다.

소년은 부모의 말을 거역할 수 없었다.

후로도 노인은 여전히 빈 배로 돌아왔고 그것이 소년의 가슴을 아프게 하였다.

소년은 노인과 같이 고기를 잡지 못하는 걸 안타까워하며 그를 위해 미끼에 쓸 싱싱한 정어리를 구하러 나간다. 소년이 다시 돌아왔을 때는 노인은 의자에 잠들어 있었고 해는 이미 진 후였다.
다음날도, 노인은 홀로 바다 한가운데 나가게 된다.

하지만, 그날은 노인도 지금까지 잡아본 물고기보다 더 커다란 물고기를 만나게 된다.

노인은 몇 날 몇 칠을 고생한 끝에 자신의 배보다 더 큰 물고기를 잡게 된다.

놀라움과 기쁜 마음으로 물고기를 배와 나란히 묶고 항구로 방향을 돌렸지만,

잠시 후 상어 떼의 습격을 받게 된다.

죽을 고생하며 잡은 물고기가 계속되는 상어의 공격으로 무참히 뜯겨 버리게 되고 물고기는 뼈만 남게 된다.

하지만, 노인은 자신의 패배를 인정하고 최선을 다한 자신의 의지를 확인 한다.

그리고 조용히 항구로 돌아와 자신의 침대에 쓰러져 깊은 잠에 빠져 들게 된다.
다음날 모든 사람들은 항구로 가서 노인이 잡아 온 물고기의 뼈를 구경하며 그 크기에 놀라워 한다.

소년 또한 노인이 잡아 온 커다란 물고기를 보며 눈시울이 젖는다.

깊은 잠에서 노인이 일어나자 소년은 그에게 커피를 주며 이제 자신과 함께 바다에 나가자고 말한다.

소년의 말에 희망을 얻은 노인은 다시 꿈속으로 빠져든다.

늘 그랬듯이 노인은 배를 타고 가면서 너무 반짝거려서 눈이 보이지 않게 하는 새하얀 모래사장과 자신의 사자들이 있었던 어린 시절의 아프리카를 다시 꿈꾼다.

이 영화의 구성은 노인과 소년의 대화,

인의 독백 그리고 작가의 내레이션이 대부분이다.

영화를 보는 내내 작가인 헤밍웨이가 한 편의 소설을 직접 읽어주는 듯한 착각을 일으키게 한다.

그만큼 원작인 소설에서 느낄 수 있는 감성이 잘 살아있는 영화라고 생각한다.

또한, 원작에서 각각의 등장인물들과 사건들에 부여한 상징성 또한 영화 속에서 잘 표현되고 있다.

헤밍웨이는 이 작품에서 '바다'를 인간에게 시련의 장소가 아니라 '희망을 주고,

때로는 가진 것을 아낌없이 베풀어 주는' 여성(어머니)으로 표현하고 있다.

그리고 노인은 운명을 상징하는 동시에 인간의 삶의 터전인 바다에서 굽힐 줄 모르는 인간의 의지를 집약적으로 보여주고 있는 인물로 표현되고 있다.

또한 그가 배 위에서 수없이 혼잣말로 이야기하고 상어와 끝까지 싸우는 것은 현실의 고난에 맞서 싸우는 저항의 한 표현이다.

결국 상어에게 물고기를 빼앗겼음에도 불구하고 자신의 집으로 돌아와서 사자 꿈을 꾸는 노인의 모습에서 희망을 잃지 않으려는 인간의 의지를 보여주고 있다.

또한 생존경쟁의 치열한 삶을 통해 어떠한 일에도 믿음과 용기를 가지고 고난과 맞서 싸우는 데서 인간의 존엄성이 있다는 사실을 우리에게 보여 주고 있다.

헤밍웨이는 자신에게 소중한 문제,

즉 패배 속의 승리라는 문제에 대해 말하고자 했던 것이다.

그에게 중요한 것은 인간의 승리 그 자체가 아니라 운명과 죽음에 용감히 맞서기 위해 기울인 노력인 것이다.

글 | 강영민 Kang Young-Min / stockang@yahoo.co.kr

이 영화는 실화를 다뤘다.

98년 여름 호주 그레이트 배리어 리프(Great Barrier Reef)라는 곳에서 스쿠버다이빙을 하던 미국인 로너건 부부가 실종된 사건을 소재로 한다.

그들이 실종된 장소는 상어 중에서도 잔인하기로 유명한 뱀상어(Tiger shark)의 출몰 지역이었으며,

사건 발생 48시간 만에 그들이 착용하고 있던 B.C가 해안에서 발견되면서 뱀상어의 습격을 받았을지도 모른다는 의혹이 제기됐다.

몇 달 후 연안에서 포획된 상어 뱃속에서 인간의 잔해가 발견됐고,

거의 같은 시기에 이 부부의 구조요청이 적힌 메모판이 발견되면서 이 사건은 아직까지도 미궁 속에 빠져 있다.

크리스 켄티스 감독은 이 사건을 토대로 부부가 상어에 의해 잔인하게 살해됐음을 가정하고 스토리를 그려 나간다.

원제인「오픈워터(Open Water)」는 스쿠버다이빙의 초급과정을 뜻하는 용어로,

다이빙에 필요한 기본적인 이론과정과 물속에서의 호흡법, 장비 사용법 등의 실습 과정을 거쳐 바다에 나가 첫 다이빙을 통해 자격증을 취득하는 과정을 뜻한다.

부부인 대니얼과 수전은 오랫동안 계획해 온 환상적인 여름휴가를 즐기기 위해 작은 섬으로 여행을 떠난다.

그리고 오래도록 기억에 남는 추억을 남기기 위해 스쿠버다이빙 투어에 참여한다.

여러 팀의 다이버들과 수중에서 즐거운 시간을 보내던 부부는 30여 분간의 잠수 후 물 위로 상승한다.

하지만, 물 위로 올라온 부부는 보트가 없는 것을 보고 당황하게 된다.

다이버의 수를 잘못 센 가이드가 그들을 망망 대해에 남겨둔 채 돌아간 것이다.

기다림에 지친 부부는 서서히 공포를 느끼기 시작한다.

일광욕을 즐기던 따사로운 햇살은 두 사람을 점점 괴롭힌다.

배고픔과 체온 손실로 인한 추위, 상어 떼의 출현, 그리고 어둠은 망망대해에 외따로 버려진 부부를 괴롭힌다.

시간이 흐르면서 기다림의 희망은 짜증과 공포심으로 변해가기 시작한다.

하지만, 정말 무서운 것은 서로에 대한 증오심이다.

이제 두 사람은 살아 있는 것이 죽음보다 더한 고통이 되었다.

그토록 아름다웠던 바다가 지옥으로 변해 버린 것이다.

연출과 각본, 촬영을 맡은 감독은 스쿠버다이빙을 자주 즐겼던 다이버이기에 바다가 무엇보다 무서울 수 있음을 알고 있었다.

영화는 두 사람의 표류 직후부터 끝날 때까지 바다 위에 떠 있는 두 사람 외에는 아무것도 카메라에 비추지 않는다.

다만, 무시무시한 음악과 함께 나타나는 상어 지느러미만이 관객을 공포로 몰아 넣는다.

감독은 더 없이 아름다운 바다의 이면에 숨겨져 있는 어두움을 끄집어 내어 고립된 인간이 느낄 수 있는 극한 감정과 대비 시킴으로써 공포를 더욱 증가시킨다.

여기에 현장감을 살리기 위해 CG 대신 40~50마리의 실제 상어 떼를 주연 배우의 주변에 모아 촬영했다고 한다.

이 상어 떼는 2~3미터가 넘는 식인상어 50여 마리로,

둘은 잠수복 밑에 체인으로 된 보호대를 착용하고 촬영에 임해야 했다고 하니 촬영장에서의 공포감이 어떠했는지 짐작이 간다.

상어가 나오는 공포 영화이지만,

나약한 인간의 공포심을 주제로 한 영화라는 점이 관객을 더욱 당혹스럽게 만든다.

한편으론 지루하다 못해 짜증이 날수도 있는 영화이지만,

어느 한쪽으로는 더 없이 무서운 영화가 되는 이유이다.

한 가지 확실한 것은 상어보다 인간이 서로에게 갖는 증오심이 더 무섭다는 것이다.

글 | 강영민 Kang Young-min + stockang@yahoo.co.kr